Bayersiche Staatsoper 2025-26 Review: Macbeth

（写真：ジョフロワ・シエ）

これほどインスピレーションに満ちた作品であれば、演出家にとって肥沃な土壌となるはずである。しかし、今や20年近く前となるマルティン・チヴャクの演出は、レギーツィーアター（演出家主導の演劇）の最も啓発的でない例として残っている。かつてはスキャンダルを巻き起こしたかもしれない力もとうの昔に消え失せ、シェイクスピアの悲劇を深めるどころか、むしろ曖昧にするような挑発の連続が残るのみである。マルティン・ツェーエトグルーバーによる荒涼とした洞窟のようなセットは、道徳的な光が失われた世界を効果的に想起させるが、それは最終的に心理的洞察の代わりに扇情主義を代用するコンセプトに仕えている。

このプロダクション（7月2日鑑賞）は、洞窟の天井が下降する構造を中心に構築されており、マクベスが魔女たちと出会う場面で初めて登場する。天井は夜を通じて徐々に低くなり、マクベスの道徳的・心理的な閉塞感を外在化させ、下から断続的に立ち上る煙は逃げ場のない地獄のような風景を示唆していた。その象徴性は明確であり、おそらくあまりに執拗であったため、劇的な曖昧さや解釈のニュアンスの余地はほとんど残されていなかった。

魔女たちはテントから現れるが、これは明らかにマクベスの潜在意識の物理的顕現として構想されており、そのイメージは彼の死まで続くすべての場面を支配した。より不可解だったのは、魔女を6人の完璧な身なりの金髪の子供として表現し、実際の合唱団を不可視にするというチヴャクの決定である。おそらく不穏な認知的不協和を生み出す意図だったのだろうが、この仕掛けは説得力のある劇的な意味を獲得することはなく、啓発的な再解釈というよりは、恣意的な演劇的思いつきにとどまった。

他の場面でも、挑発が繰り返し劇作法に取って代わった。第3幕の冒頭、合唱団員が服を脱いで排泄し、子供たちがその排泄物を金属製のボウルに集め、マクベスがそれを飲むという演出は、逸脱を洞察と取り違えた演出家の美学を象徴していた。このようなイメージは、オペラの道徳的腐敗の雰囲気を強めるどころか、ヴェルディの音楽的・劇的な構成から注意をそらすだけであった。

第4幕も同様に問題があった。ヴェルディの最も深く慈悲深い合唱による哀歌の一つである「祖国を奪われ（Patria oppressa）」の最中、舞台は演劇的な極端さの練習のようであった。裸の逆さまの死体が舞台上で回転し、合唱団は強制収容所の囚人を想起させ、マクダフは鎖につながれたまま「おお、我が子らよ（O figli miei）」を歌った。これは台本と劇的な論理の両方に直接矛盾している。ヴェルディの並外れた音楽は視覚的な増幅をほとんど必要としない。チヴャクの執拗なショックの追求は、その感情的な影響力を減退させるだけである。

最も失望させられたのは、レディ・マクベスの夢遊病の場面の扱いである。ヴェルディと台本作家は、19世紀オペラにおける心理的崩壊の最高傑作の一つとして、ろうそくの明かりのみで照らされるこの場面を構想した。ここでは、レディ・マクベスは頭蓋骨が照らされた野原をさまよい、神経質にタバコに火をつけようとしてから、匿名の群衆の中に消えていった。闇、罪悪感、狂気の間の慎重に調整された緊張感は蒸発し、演劇的に恣意的で劇的に浅薄なジェスチャーに置き換えられてしまった。

すべてのアイデアが失敗したわけではない。巨大なクリスタルシャンデリアは王権の視覚的メタファーとして効果的に機能し、ダンカンの殺害後に不吉に下降することで、マクベスの罪がもたらす圧倒的な心理的重圧を示唆した。同様に、晩餐会の場面は、仮面をつけた廷臣たちが徐々に服を脱ぎ、マクベスの公的な崩壊が彼の王位を支える道徳的空虚を露呈させることで、ある種の演劇的な力を獲得した。しかし、これらの孤立した瞬間は、劇的な一貫性が視覚的な野心にほとんど追いついていないプロダクションの中での例外にとどまった。

伝統的であろうと実験的であろうと、『マクベス』は最終的に2人の主役にかかっている。アスミック・グリゴリアンは、並外れた音楽的知性、恐るべき劇的本能、そして磁力のような舞台上の存在感を持つアーティストである。しかし、レディ・マクベスは彼女の声の本来の領域からは根本的に外れている。ヴェルディは「醜い声（una voce brutta）」を求めたことで有名だが、それは醜さそのものではなく、残酷さ、野心、道徳的腐敗を体現できる音色を求めたものだった。グリゴリアンの輝かしいリリック・ソプラノは、その表現の洗練さにもかかわらず、そのような変容を拒む。「手紙の場面」では、レディ・マクベスをオペラの支配的な劇的力として確立する毒々しい権威や鋭い言葉の抑揚が欠けており、ヴェルディがしばしば求めるより荒々しく不穏な響きが必要な箇所でも、声の線は終始美しすぎた。

彼女の夢遊病の場面は、かなり説得力があった。ここでは、グリゴリアンはレディ・マクベスの心理的崩壊を説得力のある劇的確信をもって描き出し、声の線に増していく脆さと疲労を色付けした。しかし、狂気の中にあっても、その声は本来の輝きを保っていた。ヴェルディの書法に恐ろしい感情的即時性を与える、表現主義的な質感を帯びた金属的なエッジは、完全には現れなかった。

ジェラルド・フィンリーは、全く異なる視点からマクベスにアプローチした。彼のバリトンには、豪華でブロンズ色の響きは欠けている。しかし、『マクベス』は声の大きさと同じくらい心理的な洞察に報いる作品であり、フィンリーの知性をもってキャラクターの内なる矛盾を突き抜ける現代の歌唱俳優はほとんどいない。不本意な簒奪者から取り憑かれた暴君へと徐々に変貌していく様は細心の注意を払って観察されており、それぞれのフレーズはキャラクターの孤立が深まっていくことを明らかにするために慎重に重み付けされていた。「憐れみ、尊敬、愛（Pietà, rispetto, amore）」は、壮大な英雄主義ではなく、心を打つ内省をもって歌われ、この夜の感情的な頂点として浮かび上がった。

ロベルト・タリアヴィーニは、この夜の傑出した歌唱的成果を示した。美しく焦点を絞ったバス、非の打ち所のないレガート、そして模範的なイタリア語のディクションは、バンコーに並外れた気高さと道徳的権威を与えた。バンコーをこのオペラで最も記憶に残る声の存在にすることに成功した公演はほとんどない。それが実現したという事実は、彼の卓越した技量を物語っている。