Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの早すぎる死の数週間前に作曲された『スターバト・マーテル』は、宗教音楽のレパートリーの中でも最も心を揺さぶり、最も有名な作品の一つであり続けています。十字架の足元での聖母の苦しみの瞑想と、救済の約束の間で、この楽譜はイタリア・オペラの劇的な強烈さと祈りの熱情を融合させています。この作品は、7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、7月19日に「ボーヌ音楽祭」で聴くことができます。

ペルゴレージの最後の楽譜である『スターバト・マーテル』は、すぐに伝説の対象となり、遺言のような宝物となりました。しかし、作曲家は単に「悲しみの聖母の騎士団」（あるいは彼の保護者であるマッダローニ公爵？）からの依頼に応えただけであり、26歳で亡くなりました。その後の歴史が伝説を作り上げました。

ソプラノ、アルト、弦楽オーケストラ、通奏低音のために書かれたこの『スターバト・マーテル』は、親密な雰囲気と、テキストから直接引き出された表現力を重視しています。13世紀のフランシスコ会修道士ヤコポーネ・ダ・トーディに帰せられるこのテキストは、十字架の足元での聖母マリアの苦しみを瞑想するものです。

詩の20の節（8・8・7音節のラテン語による20の三行連）は、キリストの受難を前にした母の痛みを描写しています。ペルゴレージはそのうち12節を選び、アリアと二重唱を並べ、一つの感情、色彩、ニュアンスに焦点を当てました。アリアはダ・カーポ形式に近い形をとりますが、硬直したものではなく、反復がテキストの修辞学に吸収されることもあります。二重唱はしばしば模倣、並行、あるいは収束の原理に基づいて機能し、形式的な明瞭さと感情的な統一性を確保しています。

バロック音楽の主要なレパートリーの大部分と同様に、この宗教音楽は劇場の修辞学で表現されています。ペルゴレージは実際、対比の卓越した感覚を発揮しています。痛切な優しさを持つ二重唱は、より劇的なアリアと交互に現れ、声は互いに応え、合流し、あるいは分離して、痛み、慈悲、希望の多面的な側面を伝えます。

推奨盤：バーバラ・ボニー（ソプラノ）、アンドレアス・ショル（アルト）、レ・タラン・リリック、クリストフ・ルセ指揮（Decca、1999年）

鑑賞のポイント

1. 「悲しみの聖母」（二重唱）：作品は深い厳粛さの中で始まります。2つの声は、弦楽器の執拗なリズムの上で、密接な対位法の織物の中で展開します。短調、下降する半音階、和声の遅延から生まれる多くの不協和音が、十字架の足元での聖母の痛みを想起させます。楽章は、瞑想的な静止と劇的な表現の間の絶え間ない緊張の上に構築されています。ペルゴレージはここで、テキストの静的な性格（「悲しみの母は立っていた」）を、宙吊りになった、ほとんど瞑想的な書法で表現しています。

2. 「嘆くその魂は」（ソプラノ・アリア）：最初の瞑想の後、ソプラノはマリアの魂を剣のように貫く苦しみ（「嘆く魂」）を表現します。楽章はより技巧的でエネルギッシュな性格を帯びます。コロラトゥーラと上昇する音程が痛みの高まりを描写し、付点リズムが劇的な強烈さを強調します。

3. 「ああ、悲しみ、嘆き」（二重唱）：雰囲気は再び親密になります。2つの声は、前の楽章とは対照的なメランコリックな優しさで対話します。対称的なフレーズと繊細な模倣が、キリストの母の悲しみと落胆（「彼女はどれほど悲しみ、打ちひしがれていたことか」）を伝えます。ペルゴレージはここで、声がしばしば一緒に進むホモフォニックな書法を優先し、テキストの感情的な統一性を強調しています。

4. 「彼女は嘆き、悲しんでいた」（アルト・アリア）：アルトがより活発な脈動を伴う楽章で語り始めます。このリズムの動きの背後には、激しい内面的な痛み（「彼女は嘆き、悲しんでいた」）が隠されています。弦楽器の繰り返される音型が動揺の感情を生み出し、声楽ラインは特に表現力豊かな叙情性を展開します。書法は、伝統的に慈悲や瞑想と結びつけられるアルトの温かい音域を際立たせています。

5. 「泣かない者がいようか」（二重唱）：『キリストの母がこれほどの苦しみの中にいるのを見て、泣かない者がいようか』。ペルゴレージはこの問いを、柔軟な書法と2つの声の絶え間ない対話で表現しています。和声はより流動的になり、頻繁な転調がテキストによって引き起こされる内面的な問いかけを反映しています。

6. 「彼女は愛する子を見た」（ソプラノ・アリア）：聖母は苦しむ息子を見つめます（「彼女は愛する子が荒廃の中で死ぬのを見た」）。遅いテンポ、下降するライン、表現力豊かな休符が荒廃の雰囲気を作り出します。メロディの明らかな単純さは、高度な和声的洗練を隠しています。ペルゴレージはここで、驚くべき手段の節約によって、並外れた悲劇的な強烈さに達しています。

7. 「愛の源である母よ」（アルト・アリア）：テキストは瞑想から祈りへと徐々に移行します。アルトは聖母に精神的な苦しみを分かち合うよう懇願します（「愛の源である母よ」）。楽章の性格はより内省的で内観的です。長いフレーズと表現力豊かなアッポジャトゥーラが、声楽ラインにオペラのような次元を与えています。ここでは、ナポリのオペラと18世紀の宗教音楽の様式的な近接性が見て取れます。

8. 「私の心が燃えるように」（二重唱）：急激な対比。信者は自分の心が神の愛で燃えることを求めます。ペルゴレージは、より生き生きとしたリズムと2つの声の間のダイナミックな交換を用いています。上昇する音型は精神的な熱意を象徴し、模倣はアイデアを強化します。