Ludwigsburger Schlossfestspiele 2026 Review: Didone abbandonata
ルートヴィヒスブルク城音楽祭2026 レビュー：『見捨てられたディドーネ』
1753年、ニッコロ・ヨメッリはカール・オイゲン公のもと、シュトゥットガルトへ移住しました。宮廷詩人マッティア・ヴェラーツィと協力し、ヨメッリはピエトロ・メタスタージオの有名な台本を改変し、大胆な劇的改革の先駆けとなりました。市内の精鋭歌手と卓越したオーケストラを起用したこの創造的な拠点は、1763年2月のヨメッリ版『見捨てられたディドーネ』第3稿のシュトゥットガルト初演で頂点に達しました。
今年の夏の音楽祭の目玉として、このシュトゥットガルトのオペラ作品を選んだことは、これ以上ないほど適切でした。18世紀の木製舞台機構が完全に機能する状態で現存する数少ない宮廷劇場の一つとして、ルートヴィヒスブルク城劇場はバロック・オペラ愛好家に稀有で生きた体験を提供しています。ここでの公演に参加することは、最初の音が鳴るずっと前から始まる儀式です。観客は18世紀の廷臣たちが辿った儀礼的な足取りを追体験し、優雅な階段を上り、貴族の肖像画が並ぶきしむ長い回廊を歩きます。講堂に足を踏み入れると、巨大な吊り下げシャンデリア、王室専用ボックス席、古代の神々が描かれた美しく塗装された幕など、オペラの歴史の古典的なイメージが即座に呼び起こされます。
音響環境は、私たちが今日慣れ親しんでいる広々とした音響バランスの良い近代的なオペラハウスとは全く異なります。音は驚くほど直接的です。合成された温かみを取り除いた状態で耳に届き、音を包み込むような残響はほとんどありません。これを少し乾燥していると感じる人もいるかもしれませんが、これこそが18世紀のありのままの音、すなわち味付けのない、生々しく、引き締まった鮮明な音なのかもしれません。
演出家のニーナ・ブラジエにとって、ルートヴィヒスブルクの歴史的な舞台は「レギーツィーテア（演出家の演劇）」の余地をほとんど残しませんでした。舞台装置は、壮大な宮殿を表すものと牧歌的な田園風景を表すものの、遠近法に基づいた2つの歴史的な舞台セットのみに頼りました。時代様式の家具、最後の火事を暗示する控えめな照明が添えられ、デジタル投影、煙の効果、字幕は一切使用されず、ブラジエの演出は観客が人間のドラマに完全に集中することを促しました。
女王とトロイの難民の感情的震源地
メタスタージオの詩の複雑さやリハーサル時間の制限のためか、ほとんどのシーンで出演者は楽譜を舞台上に持ち込んでいました。しかし、このプロダクションはこれらの楽譜を外交文書として演出に創造的に統合しており、ヨメッリの傑作がトップクラスのキャストで上演されるという稀有な特権を考慮すれば、この些細な点は容易に許容されました。現代的な演劇の仕掛けなしに、歌手たちは教科書的なバロック様式の立ち位置と様式化された身振りを披露しました。すべてのアーティストが自身の役に深く溶け込みながらも、それぞれが独自の芸術的人格を鮮やかに示していました。
ディドーネを演じたジョネ・マルティネスは、きらめく床までの長さのローズゴールドのドレスをまとい、揺るぎない夜の主役として、計り知れない王の威厳と感情の重みを伴う演技を披露しました。豊かで響き渡る発声と堂々とした舞台上の存在感に恵まれ、彼女は悲劇の重心をフェニキアの女王の周りにしっかりと固定させました。彼女はディドーネの心理的な崩壊を見事に描き出しました。故郷を離れることへの自己憐憫、エネアへの激しく献身的な愛、そして彼の差し迫った離反によって引き起こされる苦悩に満ちた自己不信の間で揺れ動く女王の姿がそこにありました。
劇的なハイライトは第2幕第10場でした。ディドーネがエネアの嫉妬を煽るためだけに、ムーア人の王イアルバと浮気な駆け引きを演じるシーンです。この見事に作り上げられた三重唱の中で、エネアとイアルバが次々と退場すると、音楽は驚くほど自由でルバートに満ちた空間へと広がります。マルティネスは各セクションを絶妙なニュアンスで彩りました。オーボエのゆっくりとした悲しげな溜息とともに舞台上に完全に取り残された彼女の歌声は、深く感動的でした。エネアがすでに船で去り、カルタゴが燃えていることを知った後の究極の裏切りに直面する最後の瞬間は、冷徹で断固とした終焉として歌われました。神々への呪いを投げかけながら燃え盛る炎の中へ飛び込む彼女の姿は、その悲劇的な運命に対する深い同情を誘いました。ヨメッリの表現様式に対する彼女の習熟度は、第2幕の最初の3つのシーンを支配する、感情を消耗させるような広大なレチタティーヴォにおいても同様に明らかでした。
対照的に、カウンターテナーのマアヤン・リヒトは、彼自身のスタイルで強く彩られたエネアを演じました。白黒の模様が入ったボリュームのあるローブに身を包んだこのエネアは、イタリアに対する歴史的義務とディドーネへのロマンチックな衝動との衝突に明らかに麻痺し、どこか優柔不断でした。興味深いことに、ディドーネの妹セレーネとのやり取りには、かすかで不安を誘うような浮気な曖昧さが漂い、キャラクターに深みを与えていました。運命に突き動かされるトロイの難民というよりは、リヒトはどこか浅はかで高貴な伊達男の姿を体現しました。しかし、声楽的にはリヒトの技術は完璧でした。第1幕第13場では、明るく金属的な音色で英雄的なパフォーマンスを解き放ち、第1幕の締めくくりの二重唱でディドーネと絡み合う旋律は豪華でした。第2幕第8場の演技は少しカジュアルすぎると感じましたが、第3幕の壮大な退場アリアでは、ホルンセクションとの爽快な決闘が繰り広げられ、カストラート黄金時代のブラヴーラの精神をスリリングに蘇らせました。
活気ある脇役陣
この標準的な英雄のクリシェからのわずかな逸脱は、イアルバの超男性的で断固とした存在感と鮮やかな対照をなしていました。ヴァレリオ・コンタルドのイアルバは、計算された狡猾さとディドーネに対する奇妙に説得力のある愛情を強力にブレンドし、力強い男らしさを爆発させて演じられました。彼の音色は明るく、堅実で、太陽の光を浴びたような響きがあり、時折エネアからスポットライトを奪っていました。彼の最も爆発的な瞬間は第3幕第8場に訪れ、恐ろしいほどの力強さでパフォーマンスを披露しました。