El Teatro Real recupera el esplendor de Händel con «Riccardo Primo, re d’Inghilterra»

テアトロ・レアルは10月21日のプログラムに、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの最も特異な楽譜の一つである『イングランド王リッカルド1世』（HWV 23）を取り入れる。これは古楽演奏の世界的指標であるアンサンブル、レ・ザール・フロリサンによってマドリードに再来する全3幕のオペラである。同アンサンブルはポール・アグニューが指揮し、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキの代役としてカウンターテナーのヒュー・カッティングがタイトルロールを務める。1727年11月11日にロンドンのキングズ劇場で初演された本作（パオロ・アントニオ・ロッリ台本）は、ヘンデルのオペラ創作において特に重要な一章をなしている。イギリス君主の姿に焦点を当てたこのドイツ人作曲家による唯一のオペラであり、バロック音楽劇を特徴づける表現の豊かさと声楽のヴィルトゥオーソ性の顕著な一例である。

この楽譜はヘンデルのロンドンでのキャリアにおいて特に重要な時期に生まれ、その初演には名高いカストラートのセネジーノやソプラノのファウスティーナ・ボルドーニ、フランチェスカ・クッツォーニといった当時の大物声楽スターたちが参加した。しかし初期の成功にもかかわらず、このオペラは長い期間舞台から姿を消すこととなり、その復活によって作曲家の並外れた劇的想像力を再発見できるバロック・レパートリーの珠玉の一つとなった。

【愛と権力の間にある獅子心王リチャード】

第3回十字軍の時代を舞台とする『イングランド王リッカルド1世』は、自らの意のままにしようとする暴虐な統治者イサキオスに捕らえられた婚約者コストランツァを救出するため、大使に変装してキプロスに到着したイングランド王獅子心王リチャードを主人公としている。愛、欺瞞、野心、政治的対立からなるこの筋書きをめぐり、ヘンデルは登場人物の感情や葛藤を掘り下げるアリアを通じて極めて輝かしい筆致を展開している。その結果、劇的な行動の推進力と、18世紀イタリア・オペラ・セリア特有の旋律の優雅さおよび技術的要求とが結合されている。

演奏会形式での上演は、音楽を体験の中心に据える。舞台美術や衣装がないことで、楽譜の構築、声の表現力、そしてソリスト、合唱、オーケストラの対話に注意が集中する。この試みにより、ヘンデルの筆致の洗練さや、音楽的言説そのものから作品に劇的生命を与える演奏者たちの能力を格別に明確に味わうことができる。

【古楽の指標、レ・ザール・フロリサン】

レ・ザール・フロリサンの参加は、バロック・レパートリーの国際的普及における基本的団体の様式知識と経験をこの公演にもたらす。1979年にウィリアム・クリスティによって創設されたこのアンサンブルは、17世紀および18世紀音楽の復興と歴史的情報に基づく演奏（HIP）に密接に結びついた活動を展開してきた。

アンサンブルを率いるのは、バロック・レパートリーおよびレ・ザール・フロリサンと特に緊密な関係を維持しているイギリスの指揮者兼テノール、ポール・アグニューである。彼によるヘンデルへのアプローチは、様式的な正確さ、楽器の均衡、声楽のニュアンスの豊かさが不可欠となる楽譜への取り組みを可能にする。配役はリッカルド役のヒュー・カッティングに加え、コストランツァ役にメリッサ・プティ、ベラルド役にアレックス・ローゼン、イサチオ役にアンドレアス・ウォルフ、プルケリア役にジュリエット・メイ、オロンテ役にポール・フィギエが揃う。並外れた声楽能力を持つ演奏者のために構想され、細密な音楽的筆致を通じて各登場人物が自らのアイデンティティを見出す作品の要求に応えるキャスト陣である。

この上演により、テアトロ・レアルはヘンデルの他の作品に比べて舞台にかかる機会が少ないものの、彼の音楽劇の国際的広がりと歴史を舞台上の感動へと変える能力を理解するために不可欠な作品へ近づく機会を聴衆に提供する。10月21日の公演は、ヴィルトゥオーソ性が劇的表現と切り離されることなく、愛、権力、英雄的行為が音の素材へと昇華されるバロック・オペラの真髄との出会いを提示する。最も特異な創作の一つを通じてヘンデルを再発見し、それを響かせる新たな声を何世紀にもわたって待ち望んでいた作品の輝きを現代へと取り戻す好機である。