WAGNER, Götterdämmerung – Paris (Bastille)

『指輪』の演出はどれも固有の形容詞で呼ばれるに値するのだろうか。この巨大な作品は、その象徴やメッセージの森の中に敷かれた、密度を完全に探求しきれずともつまずかずに進めるような独自の解釈の枠組みを必要としているように思われる。これまでにも産業的、政治的、哲学的、性的、あるいは未来主義的な『指輪』が存在した。2025年の初めに自らのビジョンを提示したカリスト・ビエイトは、下準備に留まった『ラインの黄金』において、ワーグナーをトランスヒューマニズムとAIの道へと導こうとしているように見えた。『ワルキューレ』でも『ジークフリート』でも何も明確にならなかったため、この『神々の黄昏』が一貫性をもたらすという期待はすでに薄れていたが、それでも観客は失望と困惑を抱えて劇場を後にすることとなった。プログラムの解説では、ワーグナーが先行する作品を手掛ける前に台本の執筆を始めたという『指輪』完結部の成り立ちが想起されている。完結であり始まりでもある『神々の黄昏』、終わった地点から再び始まる『指輪』という発想は、根本的に独創的ではないにせよ興味深いものになり得た。しかし、ノルンたちが着る19世紀のドレス、出来事の絶え間ない循環を表していると思われる回転舞台、そして第2幕の大部分で巨大スクリーンに次々と映し出されるあらゆる時代の記念碑の映像を過ぎると、演出家には何のインスピレーションも湧かず、刺激的なアイデアも見られず、空虚な舞台を前に観客は苛立ちを通り越して眠気を誘われることになった。俳優への演技指導もレベルを引き上げるものではなく、ほとんどが静止状態（特に第3幕）に終始した。重度の火傷を負ったかのようなヴァルトラウテの痙攣や、グートルーネとグンターのペアが醸し出す滑稽さがわずかな例外として挙げられる程度である。これは説得力に欠け、本作を初めて観る観客を深い霧の中に置き去りにするようなものであった。

こうした状況下で、公演に生命を吹き込むべくあらゆる努力を求められる音楽家たちの負担は非常に大きいものであった。しかし歌手陣は健闘を見せた。まずアンドレアス・シャーガーは、常に均質で抜群の通りの良さを誇り、陽気で残酷なほど無頓着なジークフリートを驚くほどの軽やかさで演じた。決して無理をしていないかのようなその自然な力強さは長く記憶に残るだろう。体調不良のタマラ・ウィルソンの急遽の代役として招かれたクリスティアーネ・リボールは、声域の不揃いや不安定な音程によりこのマチネ公演の出だしこそ苦しんだものの、すぐに調子を取り戻し、ヴァルトラウテとの対決以降は不屈の戦士としての存在感を確立した。低音は時に語り口調や絞り出すようであったが、高音は見事であった。ミカ・カレス演じるハーゲンも体躯・声の存在感ともに圧倒的で、低音の安定感にわずかな不足があったとしても、その権威と暗黒性が容易にそれを補った。彼は、弱々しくも鋭いヨハネス・マルティン・クレンツレのグンターや、強欲で魅惑的なシネード・キャンベル＝ウォレスのグートルーネ、そして残酷に虐待される父親役を完璧に演じたブライアン・マリガンを圧倒した。豪華なキャストが揃ったノルンたちやラインの乙女たち、荒々しく不気味な合唱団も素晴らしい布陣を完成させていた。

パブロ・エラス＝カサドによるエレガントで安定した指揮は、リズム、音程、あるいは趣味におけるミスを回避することに終始しているように見受けられる場面もあった。その整えられた道筋の上でパリ・オペラ座の音楽家たちは破綻なくゴールに辿り着いた。しかし、この演奏を通じて、彼らがこのスコアが要求し、公演の重要性が命じるはずであった緊張感、ニュアンス、コントラストをもっともたらしたがっていたことが感じられた。熱情や情熱がこのチクルスの全小節に行き渡ることもできたはずである。それにもかかわらず、この4部作全体を貫いた諦念と無念さの後味は、「一体何が起こったのか」という疑問を観客に抱かせる結果となった。