Au Festival de Stresa, Mario Brunello tutoie Dvorak

ストレーザ音楽祭にて、マリオ・ブルネロがドヴォルザークに親しむ

マッジョーレ湖の西岸や、ロマンティックな美しさを湛える島々を舞台に、ストレーザ音楽祭はイタリア北部の魅惑的な環境の中で、交響楽や室内楽のコンサートを通じて夏を彩る。1961年に創設されたこの音楽祭は、イタリアで最も歴史あるものの一つである。ペスカトーリ島やベッラ島からの音楽的な夕暮れ、多彩な編成とレパートリーなど、景観の質と芸術的な質の双方を兼ね備え、あらゆる好みに応えている。2020年からはマリオ・ブルネロが芸術監督を務めており、彼は良きリーダーとして自らチェロを手に取り、ドヴォルザークの協奏曲を豊かで想像力に富み、自由な解釈で披露した。

技巧に頼らず、恐れを知らず

オーケストラによる堂々とした導入部の後、マリオ・ブルネロの愛器であるマッジーニの、少し鋭く金属的な響きに慣れるまでには少々の時間を要した。しかし、チェリストが楽器から引き出す色彩とアクセントの驚くべき多様性に、すぐに引き込まれていく。それは、亡命中のドヴォルザークが抱いたチェコの情景や、愛着を持って表現された叙情性を再現するのに非常に適していた。バロック音楽のスペシャリストである彼が、バッハやヴィオラ・ダ・ガンバの響きを、技巧的なパッセージやバリオリッジ（弦をまたぐ奏法）の随所に感じさせるのは驚くことではない。情景や民俗、そして内面的な感情が途切れることなく交錯するこの演奏において、ソリストは語り手としての役割を果たしていた。

彼の弓使いは、気取らず洗練されすぎているわけでもないが、続くアダージョにおいても驚異的であった。それはまるで暖炉のそばで物語や伝説、神話が語られる夜のようであり、決して固定されないヴィブラートや、瞬時に変化する音の厚みによって命が吹き込まれていた。こうしたアプローチや攻撃的な奏法、フレージングの多様性が、予測不能で魅力的なフィナーレをルーチン化から守っていた。マリオ・ブルネロは至る所でリスクを恐れない姿勢を見せ、楽譜はその大胆さに報いていた。若々しい精神に満ちた、技巧に頼らず、恐れを知らないフィナーレであった。この空中芸のような演奏において、ミヒャエル・ザンデルリンクとの協力関係は貴重であり、彼はルツェルン交響楽団をソリストの足元にしっかりと寄り添わせた。

鋳造されたままの荒々しさ

ストレーザ・フェスティバル・ホールの音響は、個々の演奏には理想的な残響を提供するが、指揮者によって十分に整理されていないトゥッティでは音が飽和してしまった。その結果、交響曲第7番では、いくらかの整理が必要なオーケストラの過剰な響き（あるいはジャングル）が生じていた。引き締まったアレグロの後、ポコ・アダージョでは明快な色彩よりもグラデーションが選択され、ブラームス的な傾向が見られたが、これは決して誤った解釈ではない。一方で、素朴な魅力を持つスケルツォには、まだ洗練されすぎているきらいがあり、情熱や白熱した表現が欠けていた。フィナーレは鋳造されたままの荒々しさがあり、時に性急であった。ザンデルリンクとスイスの楽団は、常に完璧とは言えないまでも、この楽譜が突きつける課題、すなわち混乱の中でも一貫性を主張するという挑戦に応えていた。

ドヴォルザーク：マリオ・ブルネロ（チェロ）、ミヒャエル・ザンデルリンク指揮ルツェルン交響楽団。ストレーザ音楽祭、8月30日。