Leipzig Bach festival: Encouraging dialog - DW.com

2026年6月16日、ライプツィヒ・バッハ音楽祭が開幕した。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽は対話を促すことができるだろうか。ライプツィヒ市長であり、欧州主要都市ネットワーク「ユーロシティーズ」の元会長でもあるブルクハルト・ユングは、その問いに対し「もちろんだ」と答える。2026年ライプツィヒ・バッハ音楽祭の開会挨拶で、彼は現代の目まぐるしい生活について言及し、「世界は声で溢れているが、それらは互いに語り合っていない」と強調した。

バッハの音楽はポリフォニーであり、独自の旋律を持つ複数の声部が重なり合い、全体の一部として等しく重要視される。これらの声部は、問いと答えのような相互作用をしたり、フーガのように追いかけ合ったり、あるいは独自の旋律を辿りながら最後に合流したりする。「バッハの作品には、声部がいかにあるべきかが示されている」とユングは述べ、バッハの旋律構造が政治的な議論のモデルとなることへの期待を語った。

世代を超えた対話

ライプツィヒ・バッハ音楽祭は毎年、聖トーマス教会合唱団とゲヴァントハウス管弦楽団が、合唱団の現監督アンドレアス・ライツの指揮のもと、ライプツィヒの聖トーマス教会で演奏することで幕を開ける。

音楽祭のテーマ「対話の中で（In Dialogue）」に沿い、ライツは4世紀にわたる作品を組み合わせた特別なマリアの晩課を企画した。マリアの晩課は聖務日課の夕の礼拝であり、特定の賛美歌や詩篇で構成される。

これらの聖書の賛美歌や詩篇は、多くの作曲家にインスピレーションを与えてきた。最も有名なのはクラウディオ・モンテヴェルディ（1567–1643）の『聖母マリアの夕べの祈り』であり、開会コンサートではこの作品の抜粋が演奏された。「私は、モンテヴェルディの作品を補完するような詩篇を音楽化した若い世代の作曲家を探した」とライツは説明する。

選曲には、スウェーデンの作曲家ヤン・サンドストレムのモテット『彼が私に口づけを』や、リトアニアの作曲家ヴィータウタス・ミシュキニスの作品が含まれた。聖トーマス教会合唱団の少年たちは、ミシュキニスの『主をほめたたえよ（Laudate pueri, Dominum）』を繊細かつ幻想的な声で歌い上げた。「これは、全く異なる現代の音楽言語、つまり21世紀のサウンドスケープによる対話を提示するという意識的な選択だ」とライツは語り、聴衆はこれに歓喜した。

演奏者と楽器の間の対話

毎年7万人以上の来場者を集めるバッハ音楽祭の今年のハイライトの一つは、バッハの『クラヴィーア練習曲集』出版300周年を記念する企画である。ヨハン・ゼバスティアン・バッハは1726年、音楽を愛する愛好家のために、また「魂の喜びのために」これらの練習曲を執筆した。

アンドラーシュ・シフ卿とマハン・エスファハニが、シフによるコンサートを皮切りにこの曲集を演奏している。シフは期待通り、様式化された舞曲の連なりであるバッハのパルティータを、現代のグランドピアノで卓越した集中力と正確さをもって演奏した。深夜のリサイタルでは、イラン系アメリカ人のチェンバロ奏者マハン・エスファハニが、バッハのパルティータ第1番を、全く異なる、しかし非常に洗練された方法で解釈した。

バッハを新鮮な耳で聴く

エスファハニは本音楽祭のアーティスト・イン・レジデンスを務めており、バッハの音楽や現代のレパートリーを含む計7回のコンサートを行う予定である。すべての演奏は、多くの人がバロック時代と結びつける楽器で行われる。「誰もがチェンバロは古楽のためだけだと言うが、それは間違いだ。チェンバロは非常に多才で、何でも演奏できる」とエスファハニはインタビューで語った。しかし、彼の主な焦点は依然としてヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品にある。彼は現在、ハイペリオン・レーベルでバッハの鍵盤作品全集をチェンバロとクラヴィコードで録音中である。

エスファハニはコンサート中、独特のフレージングと劇的な休止を用いることでバッハのパルティータに新たな命を吹き込み、聴衆に明らかな喜びをもたらした。彼は高音域と低音域を切り替えることで、繊細なコール・アンド・レスポンスの相互作用を取り入れた。「彼（エスファハニ）の最も魅力的な点は、作品を深く掘り下げ、その起源や構造と非常に集中的に向き合っていることだ」とバッハ音楽祭ディレクターのミヒャエル・マウルは語る。

ドイツ・ヴェレ（DW）は、バッハ音楽祭のメディアパートナーとしてコンサートを録画した。この録画は近日中にDWクラシック音楽YouTubeチャンネルで公開される予定である。