A Monumental Resurrection from Pappano and the LSO

新しいコンサートシーズンの幕開けにどの作品を選ぶか。華々しく始めるのは理にかなっている。消え入るようにではなく、衝撃とともに。今回、ロンドン交響楽団とその首席指揮者アントニオ・パッパーノが選んだのは、マーラーの「復活」交響曲だった。一晩だけでなく再演も含めて観客を呼び込むのに、これほど計算できる作曲家が他にいるだろうか。これら巨大な音楽作品への大衆の関心は衰えることがない。人々を引きつけるのは作品の内容だけだろうか、それとも打楽器群を含むほぼ100人の奏者、2人の声楽ソリスト、そして屋根を吹き飛ばすほどの大合唱が舞台に並ぶという、少なくともこの場合の物理的な感覚なのだろうか。オーケストラが毎シーズン、マーラーのツィクルスを上演すれば、興行収入の悪化を心配する必要はないのではないかと時々思ってしまう。

ほとんどの場合、この巨大な作品は一晩を満たすのに十分だが、これまでヒルデガルト・フォン・ビンゲンからヘルムート・ラッヘンマンまで、多種多様な短い小品が前置されるのを耳にしてきた。何らかの主題的な関連性があれば良い。そうでなければ首を傾げることになるが、藤倉大の『Amber Alchemy』の英国初演が行われた今回がまさにそうだった。金融サービスグループの野村證券（野村グループ）から委嘱された本作は、ロンドンオフィスでの屋上養蜂の発見から着想を得ている。作曲家の立ち会いのもと演奏されたが、響きの質感は昆虫の飛翔を思わせるには重すぎた。もっとも、その音色は時に羽音やブンブンという唸り、震えを思い起こさせはした。ヴェールが取り払われて木管楽器の入り組んだ細部が現れ、旋律の断片が弦楽器の間で受け渡され、時折ティンパニや鋭い金管の和音による句読点が打たれた。10分後、それは空気の中に微かな痕跡すら残すことができなかった。

19世紀が音楽界に何か顕著なものを与えたとすれば、交響曲はもはや抽象的な例として見られる必要はなく、明確な標題と結びつくことでその広がりはさらに大きくなり得るという考えだった。ベートーヴェンが『田園』で先鞭をつけ、同世紀の終わりにはマーラーが、第3交響曲があらゆる被造物の層を包含するように設計されたのと同様に、第2交響曲で死から生への物語を示唆するためにあらゆる描写的なイメージを引き出した。第2番は彼の作品の中でも最も長い推敲期間を経たことは確かである。1895年に初演されたが、冒頭の葬送の儀礼は早くも1888年に『葬礼』として記されていた。マーラーは初演時のプログラムでその意図を「我々のこの生、そして我々の死には意味があるのか？」と説明した。後に1901年末にアルマへ宛てた手紙の中で、彼は他の多くの作曲家が同様にしたようにそれを否定し、「不具者のための松葉杖」に例えた。

指揮者が演奏に先立って対処しなければならない課題の一つは、スコア内の多種多様な要素をどのように編成して最大の効果を上げるかというロジスティクス上の問題である。パッパーノは2人の声楽ソリストを自身のすぐ左手に配置し、彼女たちが聴衆とより生き生きと対話できるようにした。彼は黒をまとったメゾ・ソプラノのノア・バインアルトとソプラノのマリア・ベングトソンを、第1楽章の後ではなく第3楽章の開始時に登場させた。終楽章では、舞台外の2つのバンダを様々な距離に配置し、左からホルンとトランペット、右から重金管を配し、結尾のページではこれらの奏者をステージ上に上がらせて音響をさらに補強し、スリリングな音のパノラマを生み出した。この終楽章に向けて、パッパーノはマリアナ・ロサスが見事に指導したロンドン交響楽場合唱団の約100人の歌い手を、全員暗譜で歌わせた。これは実に大きな違いを生む。しかし彼は、長大な冒頭の「アレグロ・マエストーソ」の終わりに5分間の休止を入れるという作曲者の指示を完全に無視し、調弦すら行わずに1分足らずで第2楽章へと突入した。

これまで筆者は、パッパーノのマーラーへのアプローチにあまり納得がいっていなかった。内面性や、裏返しにされた苦痛の証左がどこか抜け落ちているように感じていたからだ。しかしここでは、大胆であると同時に壮大な、極めて劇的な演奏において自身の強みを発揮することができた。彼のオペラでの経験も、音楽を呼吸させ長いフレーズを維持する能力を助けていた。83分間にわたる演奏の中で、急がされたり軽視されたりした部分はなく、緊張感が緩むこともなかった。細部への配慮は模範的であった。例えば第3楽章では、ルーテ（笞）の音が常に聴き取れた。筆者には2つのごくわずかな計算違いが気になった。彼はホルンよりもトランペットや低音金管に耳を傾けており、打楽器、特にティンパニへの愛着が時に過度に強引になることがあった。

ロンドン交響楽団は直前に極東ツアーを行っていたため、これは新シーズンの比較的遅いスタートであった。しかし、疲労の兆候は見られなかった。客観的に分析しても、筆者が聴いた中で、ロンドン交響楽団ほどの重み、堅牢さ、音色の豊かさを備えた弦楽器セクションを持つ英国拠点のオーケストラは他にない。彼らは全編を通して率直に言って見事だった。特に終楽章でコントラバス・セクションが目も眩むようなスピードと最大の力で弦の上を弓を走らせ、急速なトレモロの連続を繰り出す能力には感嘆した。

交響曲の冒頭、低弦による開始の動機は、単なる穏やかな震えや電気的な高まりではなく、荒々しい猛襲であり、大地が割れていくかのような極度の痙攣であった。これはマーラーがかつて自身の作品の性質を「打ちのめされて地面に叩きつけられ、それから天使の翼に乗って最高の高みへと引き上げられる」と描写したまさにその通りである。耳が大槌以上の衝撃で襲われた時、立て直して考えを整理する時間が必要となるのは無理もない。