MADRID / Formidable Zimmermann y muy notable Rachmaninov de Afkham con la OCNE
ダヴィト・アフカムがスペイン国立管弦楽団に客演、フランク・ペーター・ツィンマーマンとウォルトンのヴァイオリン協奏曲やラフマニノフを演奏
マドリード、国立音楽堂、シンフォニーホール。2026年10月16日。スペイン国立管弦楽団（OCNE）2026-27シーズン第3回シンフォニック演奏会。指揮：ダヴィト・アフカム。ソリスト：フランク・ペーター・ツィンマーマン（ヴァイオリン）。ウォルトンおよびラフマニノフ作品。
OCNEの首席指揮者兼芸術監督としての任期を終えてからわずか数ヶ月後、ダヴィト・アフカムが第3回定期公演を指揮するためにポディウムに戻ってきた（翌週にはバレンシアでも再演される）。プログラムは特別に従来型というわけではなく、異なる視点から叙情性を提案の中心に据えた2作品で構成されていた。前半は英国のウィリアム・ウォルトン（1902-1983）によるヴァイオリン協奏曲ロ短調が演奏された。1938-39年にヤッシャ・ハイフェッツの委嘱により作曲され（その後まもなくハイフェッツにより初演）、名高いヴィオラ協奏曲の10年後に書かれたこの譜面について、プログラムノートのマリオ・ムニョスは「旋律が大胆さを抑えた視点に避難し、音楽の物語が明るいメランコリーと非の打ちどころのない管弦楽の洗練に満たされた、深く表現力豊かな語法へと再配向されている」と適切に想起させている。第2次世界大戦の大破局が間近に迫っていた時期という点も含め、前衛的な大胆さから離れた静かで叙情的な第1楽章（アンダンテ・トランクィッロ）はある種驚きを与えるが、中間部では激しさを増し、ソリストの超絶技巧を要求する。ムニョスが指摘するように、ウォルトンはこの第1楽章で12音列を導入しているものの、その前衛的な要素は冒頭の夢想的な雰囲気を覆い隠すことはない。協奏曲の献呈先であった名手の卓越した水準を考えれば当然ながら、ソリストにとって非常に要求が高く鮮やかな「プレスト・カプリッチョーソ・アッラ・ナポレターナ」は、キース・アンダーソンが指摘したように、実質的には静かなトリオを持つ急速なスケルツォである。これに比べると、終楽章のヴィヴァーチェは先行するプレストよりも落ち着いた印象から始まり、第1楽章の叙情的な回想とより結びついているように感じられる。ソリストはその第1楽章の主題の変形を用いながら、ここでも超絶技巧を披露する。
この協奏曲は注目すべき美しさを備えており、もっとプログラムに取り上げられてもよい作品である。後期ロマン派の美学との結びつきがその魅力を曇らせるべきではない。そして、フランク・ペーター・ツィンマーマンほどこの作品の代弁者として理想的なヴァイオリニストは望めないだろう。このドイツ人奏者は常に完璧な音程、恐るべき俊敏さを持つ弓使い（すべてが驚くほどの容易さで扱われる）、非の打ちどころのない音程、美しく豊かな響き、幅広いニュアンス、そして繊細な感受性で歌う語り口を保証している。さらにオーケストラとも完全に一体化する真に卓越した音楽家である（ウォルトンの作品がソリストとの連携においてオーケストラにとって非常に要求が高いことを意識してか、頻繁にオーケストラの方を振り返っていた。彼とOCNEの奏者たちとの呼吸の一致は見事であった）。
冒頭の美しい歌い回しから、ツィンマーマンは作品が何を求めているかを完璧に理解していることを示した。難所も彼にとっては困難ではないかのようであった（第1楽章の見事なカデンツァが良い例である）。躍動感と舞踏的な推進力を持つ第2楽章では、上品でエレガントなルバートを効かせ、流れるような歌を息づかせた。オーケストラとの複雑な噛み合わせは、常に完全な精度とはいかなかったものの称賛に値した。完璧なハーモニクスと感情豊かな表現が光った。終楽章でも同様に、技術的な難所をまるで（あるいは全く）難なく片付け、これ見よがしな身振りも見せなかった（ハイフェッツ自身もおそらくそうしたであろうように）。
アフカムの伴奏は、多くの場面で合わせることに意識が向いていたのは理解できるものの、全体的にオーケストラの良好な反応を引き出し極めて適切であった。聴衆はツィンマーマンの素晴らしい演奏に対して当然の熱狂で応えた。そしてアンコールとして、ワーグナー自身が1857年に編曲した『ヴェーゼンドンク歌曲集』の第5曲・終曲「夢」（WWV 91b）が演奏された。ツィンマーマンのヴァイオリンが素晴らしく歌い、アフカムとOCNEが絶妙な伴奏を添えた。
続いてラフマニノフの交響曲第2番が演奏された。バリー・マーティンはその著書において、ラフマニノフがロシアの動乱を逃れてドレスデンに滞在した時期（1906-1909年）に、規模の大きさという共通点を持つ4つの作品を生み出したことを想起させている。交響曲第2番、交響詩『死の島』、ピアノソナタ第1番、そして歌劇『モナ・ヴァンナ』である。また同交響曲の起源は、アレクサンドル・ジロティが指揮活動を始めた1902年に遡るという。1908年1月に作曲者自身の指揮で初演されるまでの道のりは長かったが、交響曲第1番の失敗の後だけに、その成功は報われるものであった。長大な規模を持つ作品であるが、演奏が続けられた。
