Crítica: Riccardo Primo: Borrachera de bellas arias en el Teatro Real
ポール・アグニュー指揮レザール・フロリサンによるヘンデル『リッカルド・プリーモ』演奏会形式上演の劇評（テアトロ・レアル初演）
劇評：『リッカルド・プリーモ』テアトロ・レアルにおける美しいアリアの饗宴
G. F. ヘンデル作曲『英国王リッカルド・プリーモ』全3幕のオペラ、HWV 23、台本：パオロ・アントニオ・ロッリ。演奏会形式。ヒュー・カッティング（リッカルド）、メリッサ・プティ（コスタンツァ）、ジュリエット・メイ（プルケリア）、アンドレアス・ヴォルフ（イサチオ）、ポール・フィギエ（オロンテ）、アレックス・ローゼン（ベラルド）。レザール・フロリサン合唱団および管弦楽団。音楽監督：ポール・アグニュー。テアトロ・レアル（マドリード）、2026年10月21日。テアトロ・レアル初演。
『リッカルド・プリーモ』は、幸先の良いスタートを切りながらも、生まれてすぐに忘れ去られたオペラのひとつである。ヘンデルはジョージ2世の戴冠式の数週間後、1727年11月にロンドンのキングズ劇場で初演した。その意図は明白で、作曲家と同じドイツ出身の君主が即位する中で、英国の君主である獅子心王リチャードがキプロスの暴君に勝利する物語であった。
時宜を得たオペラではあったが、当時の配役は現代のどのようなキャストをも圧倒するものであった。タイトルロールにセネジーノ、そしてフランチェスカ・クッツォーニとファウスティーナ・ボルドーニが対峙した。その数か月前、2人のライバルはロンドンの舞台上で取っ組み合いの喧嘩をし、観客は闘鶏のように煽り立てていた。ヘンデルはどちらの自尊心も傷つけないよう作曲しなければならず、どんな外交官にとってもこれほど難しい仕事はなかっただろう。
ロッリが以前のヴェネツィアの台本から取った筋立ては、オペラ・セリアによくある込み入ったものである。リッカルドはまだ見ぬ婚約者コスタンツァを救出するためにキプロスに上陸する。暴君イサチオは花嫁の代わりに自分の娘プルケリアをあてがおうと画策する。策略は露見し、最終的な強襲を経て、全員が円満に結ばれる。真実味などは重要ではなく、重要なのはアリアであり、ヘンデルはここで技巧、対比、そして真の深みを持つ瞬間を惜しみなく発揮している。
テアトロ・レアルはこれを演奏会形式で上演したが、それは悪くない判断だった。演出家たちが現代においてヘンデルに加えるような舞台上の愚行を観客に味あわせることなく、音楽をそのまま提示した。ほぼ無名のスコアを評価するにはそれが最良の方法である。また、マドリードの同劇場で本作が演奏されるのは今回が初めてである。
マドリードは最初の停留地ではない。レザール・フロリサンのツアーは10月14日にディジョン・オーディトリアムで開幕し、その後パリのフィルハーモニー・ド・パリへ巡演した。同団は同劇場のレジデントであり、昨年2月にはポール・アグニューがヘンデルのオペラを巡る独自の旅路を開始した『リナルド』を上演している。テアトロ・レアルの後、一行は23日にバルセロナのカタルーニャ音楽堂、25日にバレンシアのレ・ザーツへと進む。5日間でスペインの3つの劇場を回ることになる。演奏会形式のバロック・オペラが風変わりなものとみなされていたかつてのスペインを思えば、誰が想像できただろうか。
英国出身のヒュー・カッティングは、この声域としては通常よりも暗めの音色を持ち、ポーズをとるだけでなく歌うことができるカウンターテナーである。これはカウンターテナーの間では稀な美徳である。セネジーノのために書かれた役としてこれは十分な要素である。カッティングは品位を保って役を演じきり、メリッサ・プティ演じるコスタンツァとの長い二重唱は、この夜の素晴らしい瞬間の一つであり、作品における数少ない真の頂点の一つとなった。
ジュリエット・メイは見事な成功を収めた。敵側に回る暴君の娘プルケリアは、序列としては脇役にすぎない。しかしヘンデルは彼女に中身のある一連のアリアを与えており、この若いフランス人歌手は上演の最中に何度も拍手を巻き起こした。記憶に留めるべき名前となるだろう。
演奏会形式のステージをピットと呼べるならば、そのピットにおいてアグニューは、いつもの好調さを維持するアンサンブルを目に見えて楽しみながら指揮し、ニュアンスをつけるための強弱法の使い方を心得ていた。スコアは嵐、戦い、ファンファーレが、完璧なナチュラル・ブラスと奔放な打楽器によって交互に現れ、きわめて繊細で牧歌的な静寂と対比される。その一つがコスタンツァのアリアであり、ピッコロとの対話の中でメリッサ・プティによって感情を込めて歌われた。唯一指摘すべき点は、ダ・カーポを伴うアリアが次から次へと続くことで、お菓子を食べ続けるように食傷気味になることであり、これほどの誇示はバスのアンドレアス・ヴォルフの力強い声の息を切らせかけるほどであった。他の3人の主役たちも趣深く歌った。
これほど豊かなオペラがなぜすぐに忘れ去られたのか。おそらく翌年にはもう存在しなかった歌手たちに合わせて作られていたためか。戴冠オペラが国王と同じ速さで古びてしまうためか。あるいは『リッカルド・プリーモ』には、観客が劇場を出るときに口ずさむようなアリアがないためかもしれない。モーツァルトに半世紀先駆ける寛容の結末を持ちながらも、レパートリーに定着しなかったのはおそらくそのためである。本作のように見事に演奏されれば、バロックの陶酔を楽しむ者には3時間の歓びをもたらし、リッカルドはほぼ3世紀を経て順風に乗って上陸した。今度こそ定着するかどうかは、可能性は低いものの見守る必要がある。
ゴンサロ・アロンソ
