🇮🇹 イタリアオペラOperaWire · 2026年5月12日 05:00 · レビュー

Teatro alla Scala 2025-26 Review: Pelléas et Mélisande

ミラノ・スカラ座 2025-26シーズン批評：ペレアスとメリザンド

日本語要約

ドビュッシー唯一のオペラ『ペレアスとメリザンド』は、沈黙と暗示、非現実的な時間感覚を特徴とし、初演当時は既存の伝統を破壊するものとして批判を浴びました。しかし、時を経てその革新性は高く評価され、現在では主要な歌劇場のレパートリーとして定着しています。ミラノ・スカラ座との関係は、1908年のトスカニーニによるイタリア初演以来、上演回数は多くないものの、デ・サバタやカラヤンといった巨匠たちが指揮を執るなど、極めて重要な歴史を刻んできました。

全文（日本語）

（写真：モニカ・リッターハウス／スカラ座）

「オペラは歌いすぎだ」。クロード・ドビュッシーは30歳になるかならないかの頃、フランスの叙情劇の概念を根底から覆すことになる、彼にとって唯一のオペラ作品『ペレアスとメリザンド』を発表する直前、挑発的にそう宣言しました。この作品は、沈黙、暗示、そして循環する時間感覚の上に構築された、現実の外側に位置する寓話です。傑作にはよくあることですが、当時の人々が期待していたものとは異なり、同時代の批評家からは厳しい反応を受け、作曲の教師たちは学生たちにドビュッシーの研究を禁じました。彼は、わずか数十年前にマスネやグノーの厳格な伝統によって確立されたあらゆるルールを打ち砕いたからです。哲学者で音楽学者のウラジーミル・ジャンケレヴィッチは、ドビュッシーの音楽は「意味をなさない」と挑発的に主張しましたが、それこそがまさにこの音楽の本質です。あらゆる方向に動いているかのように感じられる音楽なのです。

幸いなことに、時が経つにつれて、この作品は世界有数の歌劇場のレパートリーとして確固たる地位を築いてきました。

『ペレアスとメリザンド』とミラノ・スカラ座の関係は、広範とは言えませんが、間違いなく濃密なものです。1908年、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮のもと、同劇場でイタリア初演を迎えました。20世紀を通じて上演は散発的でしたが、常にヴィクトル・デ・サバタ（1948年、1953年）やヘルベルト・フォン・カラヤン（1962年）といった大指揮者に委ねられてきました。

原文（抜粋）

(Photo: Monika Rittershaus / La Scala) “Opera sings too much” provocatively declared a barely thirty-year-old Claude Debussy shortly before revolutionizing the concept of lyric theater in France with what would become his only operatic work: “Pelléas et Mélisande.” A work built upon silences, allusions, and a circular sense of time: a fable situated outside reality. The result was not what many had expected, as often happens with masterpieces, misunderstood in their own time. Contemporary critics responded harshly, and composition teachers forbade their students from studying Debussy, since he shattered all the rules established by the rigorous traditions of Massenet and Gounod only a few decades earlier. Philosopher and musicologist Vladimir Jankélévitch provocatively claime…