Monteverdi Festival Cremona 2026 Review: Dido and Æneas

今年のモンテヴェルディ・フェスティバルは、イタリア・マントヴァの中心部にある18世紀のテアトロ・ビビエーナ（マントヴァ科学劇場）での特別な公演で幕を開けました。ここは、14歳になる直前のモーツァルトが（父親と共に）イタリアで最初のコンサートを行った場所です。劇場の鐘形のレイアウトと、フレスコ画が描かれた華やかな木製のボックス席は、アントニオ・ガッリ・ダ・ビビエーナによって科学的な集会のために設計されましたが、ライブコンサートや公演の会場としても機能してきました。ダ・ビビエーナはボックス席のフレスコ画をモノクロームの人物像で描き、客席左手にはマントヴァの彫像（イタリアの人文主義者、作家、外交官）が観客を見守るようにそびえ立っています。演奏者はホールの後方にプラットフォームを構え、その背後にボックス席があるため、観客にとってはより親密なリスニング空間となり、演奏者にとってはより広いスペースが確保されます。この夜は後者のケースとなりました。後壁のボックス席を覆うカーテンも、優れた交響楽ホールで期待されるような非常にクリアな音響に寄与しています。高い天井の鐘形の空洞が音の温かさと豊かな音色を保持し、ユニークな聴取体験を生み出しています。

この夜の舞台設定はユニークで、ミケーレ・パソッティ率いるラ・フォンテ・ムジカのオーケストラと合唱団、そしてソリストであるメゾソプラノのルチアナ・マンチーニ（ディド役）、バリトンのマウロ・ボルジョーニ（エネアス役）、ソプラノのカルロッタ・コロンボ（ベリンダ役）、カウンターテナーのアレックス・ポッター（魔女役）による演奏は、今年のフェスティバルの宝石となりました。

マシュー・ロック（1621–1677）作曲『テンペストのための器楽曲』

パソッティは、『ディドとエネアス』の前奏として、シェイクスピアの『テンペスト』のためのマシュー・ロックによる器楽曲を取り上げました。この決定は洞察に満ちており、オペラを非常によく引き立てていました。「ファースト・ミュージック」（序曲、ガリアルド、ガヴォット）と「セカンド・ミュージック」（サラバンド、リルク、カーテン・チューン）は、特に嵐の音が激しく吹き荒れ、音楽家たちが熱狂的に演奏する中で、クライマックスの弧を描きました。後方に吊るされた大きな金属板も、合唱団員がそれを叩くことで雷鳴のような音の波を作り出し、劇的な演出となりました。

ラ・フォンテ・ムジカの参加メンバーは、ステファノ・バルネスキ、渡辺絢子、ラティカ・ヴィタナゲ（第1ヴァイオリン）、ガブリエーレ・プロ、アンナ・マッダレーナ・ギエルミ、ヴァレンティーナ・マッティウッシ（第2ヴァイオリン）、ジャンニ・デ・ローザ、エフィクス・プレオ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ヴァンニ・モレット（バス・ヴァイオリン）、リッカルド・コエラティ・ラマ（ヴィオローネ）、フェデリカ・ビアンキ（チェンバロおよびオルガン）、ジュリア・ジェニーニ（ドゥルチアンおよびフルート）、そしてスタン・グーデンス（テオルボ）をフィーチャーしたミケーレ・パソッティです。

ヘンリー・パーセル（1659-1695）作曲『ディドとエネアス』

パーセルの17世紀のセミ・ステージ形式のオペラ『ディドとエネアス』は人気のある作品です。しかし、実際の自筆譜は現存しておらず、パソッティのプログラムノートによると、今日上演されている版はナフム・テイトの台本（ウェルギリウスの『アエネーイス』第4巻を題材としたもの）に基づいており、1689年の印刷版が最も古い版となっています。『ディドとエネアス』の楽譜は1726年にロンドンの古楽アカデミーによって再発見され、この夜の公演で使用された楽譜はタットン・パークのもので、フィリップ・ヘイズによって筆写されたものです。パソッティは「パーセル愛好家であったヘイズは、権威ある資料からこのイギリス人作曲家の作品を筆写することに熱心でした。対照的に他の資料はオペラに大きく介入し、現代の時代や好みに合わせるためにパーセルの音楽言語を改変しています」と述べています。

第1幕（宮殿）は、ラ・フォンテ・ムジカがロックの嵐のような器楽曲をハ短調で終えた直後に始まり、ソプラノのカルロッタ・コロンボがベリンダとして「額から雲を払い除けて」を歌い始めました。コロンボの声はエネルギーを伴ってホールに明瞭に響き渡りました。彼女のボーカルの俊敏さは確かな技術に支えられ、高音は伸びやかでした。合唱団も彼女を支え、素晴らしい響きでした。

ディド役のマンチーニは、冒頭のアリア「ああ！ベリンダ、私は押しつぶされそう」を悲しみを込めて歌いました。マンチーニの声は暗く、嘆きに満ちており、演技も重厚でした。「隠すことで悲しみは増す」では、マンチーニ、コロンボ、そして合唱団が加わりました。これはディドの隠された悲しみを巡る連帯の美しい瞬間でした。

ラ・フォンテ・ムジカは器楽曲「危険を恐れるな」を喜びと軽やかさを持って演奏しました。ジェニーニによるフルートソロは絶品でした。

「我らの高貴な客人が現れる」でボルジョーニがエネアスとして登場し、それに応えて合唱団が「キューピッドだけが矢を放つ」を歌いました。彼らの声はホールで心地よく響き、音響は完璧でした。

ボルジョーニのアリア「私のためではなく帝国の名において」は、彼のバリトンの音色がパーセルの音楽といかに調和するかを示しました。彼は歌う際、声をオープンに心地よく響かせていました。彼の舞台上の存在感は周囲の人々を活気づけました。この夜、彼は真の王子様でした。

コロンボのアリア「愛の征服を追い求めよ」はテンポが速く、彼女のボーカルの俊敏さが発揮されました。彼女の顎はリラックスしており、コロラトゥーラも正確でした。「丘と谷へ」は、合唱団の歌唱におけるもう一つの特別な瞬間を強調しました。彼らの発音と熱意は傑出しており、この夜を特別なものにしてくれました。

合唱団のメンバーは、フランチェスカ・カッシナリ、アレーナ・ダンチェヴァ、クリスティーナ・ファネッリ、アンナ・ピローリ（ソプラノ）、エレナ・カルザニガ、ジュリア・ベアティーニ、ダニエル・ブリテン、マリア・キアラ・ガッロ（アルト）、マッシモ・アルティエーリ、トム・ケリー、マッシモ・ロンバルディ、ロベルト・リリエヴィ（テノール）です。