A day at Aldeburgh: Lise Davidsen's Aldeburgh Festival début in Schubert and Debussy’s Pelléas et Mélisande semi-staged

ドビュッシー：『ペレアスとメリザンド』 - マーナ・テナント、カミラ・シール、フィービー・レイナー - アルデバラ・フェスティバル（写真：クレイグ・フラー）

シューベルト：『糸を紡ぐグレートヒェン』、『ヴィルヘルム・マイスターの歌曲』、『死と乙女』、『魔王』；リーゼ・ダヴィドセン（ソプラノ）、ジェームズ・ベイリュー（ピアノ）；スネイプ・モルティングス・コンサートホール

ドビュッシー：『ペレアスとメリザンド』；ジャック・インブライロ（ペレアス）、ソフィー・ベヴァン（メリザンド）、ゴードン・ビントナー（ゴロー）、サラ・コノリー（ジュヌヴィエーヴ）、ニコラ・テステ（アルケル）、ベス・スターリング（イニョルド）；演出：ロリー・キニア、舞台・衣装デザイン：ヴィッキー・モーティマー、照明デザイン：ポール・コンスタブル／イモージェン・クラーク；BBCスコティッシュ交響楽団、指揮：ライアン・ウィグルスワース；スネイプ・モルティングス・コンサートホール

トニー・クーパーによるレビュー、2026年6月13日

アルデバラ・フェスティバルに初登場したリーゼ・ダヴィドセンは、ピアニストのジェームズ・ベイリューによる素晴らしい伴奏を得て、記憶に残るシューベルト歌曲のリサイタルを披露した。夜には、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のセミ・ステージ形式公演が行われ、ライアン・ウィグルスワース指揮のBBCスコティッシュ交響楽団による卓越した演奏と、タイトルロールを演じたソフィー・ベヴァンとジャック・インブライロによる会話の明瞭さが際立った。

（Planet Hugillの他記事では、ロバートがジェームズ・ベイリューにブリテン・ピアーズ・アーツのヤング・アーティスト・プログラムでの新しい役割について、またライアン・ウィグルスワースに今年のフェスティバルの注目アーティストとしての活動についてインタビューしている）

2019年、ノルウェーのソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンが、トビアス・クラッツァーによるバイロイト音楽祭の『タンホイザー』でエリザベート役としてデビューした際、私はその観客の一人であることを誇りに思った。その公演は、古いシトロエンのバンで移動したり、バーガーキングでハンバーガーを盗んだりする奇抜な演出だった。

彼女のバイロイトでのパフォーマンスは完璧で、オペラ界の上層部へと躍り出ると同時に、世界を代表するワーグナー歌手としての地位を固めた。今回のアルデバラでのデビューもそれに続くものだ。スネイプ・モルティングス・コンサートホールの居心地が良く、無駄のない空間は、声とピアノにとって完璧な音響を備えており、ダヴィドセンが歌うシューベルト歌曲には理想的だった。

ジェームズ・ベイリューの素晴らしい伴奏のもと、ダヴィドセンはゲーテの詩に基づいた『糸を紡ぐグレートヒェン』と『ヴィルヘルム・マイスターの歌曲』で幕を開けた。ドイツ歌曲の傑作とされる『グレートヒェン』では、ベイリューが糸車の回転とグレートヒェンの不安な心拍をピアノで表現し、ダヴィドセンが威厳と明瞭さを持って歌い上げた。

続いて、ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの修行時代』の詩に基づいた『ヴィルヘルム・マイスターの歌曲』が演奏された。また、マティアス・クラウディウスの詩による『死と乙女』では、乙女の切迫感と死の深みのある慰めのトーンが対照的に表現された。

リサイタルの最後には、シューベルトが18歳で作曲した『魔王』が選ばれた。ベイリューは馬の疾走を模した急速な三連符を力強く演奏し、ダヴィドセンは語り手、父、息子、魔王という4つの役を声域とダイナミクスを使い分けて演じ分けた。プログラムの締めくくりには『万霊節の連祷』が歌われ、アンコールとして『音楽に寄せて』が披露された。