L’œuvre du mois : la Suite en si mineur de Bach

今月の作品：バッハの組曲ロ短調

ニ長調BWV 1068と同様に、組曲ロ短調BWV 1067にはヨハン・ゼバスティアン・バッハの代表的な人気曲が含まれています。前者には有名な「エール（アリア）」が、後者には同様に著名な「バディネリ」が存在します。

18世紀には、通常最も規模の大きい冒頭の曲の名を取って、この作品はむしろ「序曲」と呼ばれていました。18世紀初頭のドイツ語圏で非常に流行したこの形式は、音楽的な親仏趣味の刻印を帯びていましたが、音楽著述家ヨハン・アドルフ・シャイベによれば1740年代には廃れ始めていました。しかし、このジャンルの熱心な愛好者であったテレマン（現存する約130の楽譜は、おそらく600曲に及んだ全貌の断片と推定されています）は、その20年後にもこの形式を手掛け続けていました。

資料の欠落

バッハが残した作品ははるかに控えめです。4つの組曲（かつてBWV 1070とカタログ化されていた5曲目は、ヴィルヘルム・フリーデマンの作である可能性が高いとされています）において、『ブランデンブルク協奏曲』とは異なり、いくつかのパート譜（BWV 1067のフラウト・トラヴェルソと第1ヴァイオリンのパート譜、1738〜1739年頃筆写。BWV 1068のブーレとジーグの第1ヴァイオリンと通奏低音パート譜、1731年）を除いて自筆譜は残されていません。この資料の欠落により作曲年代の特定は困難ですが、多くの音楽学者は、カルヴァン派の宮廷環境で宗教曲が不要とされ器楽曲が最も多作だったケーテン時代（1717〜1723年）に初期稿が遡るという見解で一致しています。

これらの譜面や、現在失われた同様の作品は、その後ライプツィヒにおいてカントル（バッハ）が率いたコレギウム・ムジクムの演奏会で、需要と編成の融通に応じて再演されたことに疑いはありません。この柔軟性は現代の演奏者も考慮に入れることができます。

フランス趣味（Französische Gusto）

組曲は、曲集としてまとめられた『ブランデンブルク協奏曲』のような熟考された構成を持っていません。より不揃いで高貴な性格を持ち、トランペット、ティンパニ、オーボエ、ファゴットを伴う2つのニ長調（BWV 1068と1069）のように色彩豊かで華麗な響きを持つ場合もあり、堂々とした演劇性を備えた儀式音楽となっています。付点リズムで刻まれる序曲のヴェルサイユ風の荘重さに続き、フランス趣味に従って舞曲が続きます。バッハのチェンバロ用組曲とは異なり、舞曲の配置は自由です。

作曲者はフランスで提唱されたスタイルに精通していました。リューネブルクでの勉学期（1700〜1702年）、フランス語の使用が義務付けられていた騎士学校（リッターアカデミー）と接触していました。同校の舞踏教師はトマ・ド・ラ・セルという人物であり、若きヨハン・ゼバスティアンが「小ヴェルサイユ」と呼ばれたカルヴァン派のツェレ宮廷に近づいたのはおそらく彼の仲介によるものでした。ツェレの音楽生活はフィリップ・ド・ラ・ヴィーニュによって統括されていました。ラ・ヴィーニュが、早熟な才能を持つヴァイオリニストであったバッハを時折オーケストラに参加させ、舞踊的な側面を含むフランス音楽特有の語法を直接体験させたことは想像に難くありません。そのため、約20年後に彼が思春期に吸収した規範をもとに自身の組曲を装飾することに何の困難もなかったはずです。

解釈の課題

この作品群の中で、BWV 1067は際立っています。まずその短調の調性においてです。おそらくイ短調であった原典版に続き、よく知られたロ短調版が作られました。また楽器編成においても異なり、オーケストラは弦楽器のみに限定され、独奏楽器は当初のヴァイオリン（またはオーボエ？）からフラウト・トラヴェルソに置き換えられました。これにはドレスデンのオーケストラの有名な名手、ピエール＝ガブリエル・ビュファルダンが念頭にあった可能性があります。他の3つの組曲が華麗さに重きを置くのに対し、本作は抑制されたパレットを選んでおり、曲ごとの編成変化もほとんどありません。室内楽的でほとんど私的な構成（バッハ家が好んだ家庭音楽会での演奏も排除できません）は演奏者をむき出しにし、アンサンブルとソリストの対話への細心の配慮と、誇示を許さない情動（アフェクト）の表現を求めます。終曲のバディネリは、軽やかでさりげない魅力とユーモアをもって演奏されるべきであり、決して誇示的な熱狂に身を任せて駆け抜けるように演奏してはなりません。

ディスコグラフィ比較

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