Interview – Andrea Battistoni : « Le vérisme est une mosaïque de couleurs »
指揮者のアンドレア・バッティストーニがヴェリズモ音楽祭について語る――トリノ・レージョ劇場でマスカーニとレオンカヴァッロの4作品を指揮
トリノ・レージョ劇場において、指揮者のアンドレア・バッティストーニは「ヴェリズモ音楽祭」に際し、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『イリス』、レオンカヴァッロの『道化師』と『ラ・ボエーム』の4作品を指揮する。同劇場の音楽監督である彼が、これらの作品、オペラ史における位置づけ、そしてリエージュでの自身のオペラ初演を控える現在に至るまでの個人的な歩みについて語った。
――音楽好きな家庭の出身で、ヴェローナで生まれました。どのように音楽を始めたのですか？
「母はピアノ教師、父は医師で大のオペラ好きでした。そのため音楽と劇場は常に私の人生の一部でした。私はチェロを学びましたが、10代の頃は作家になろうと考えていました。オーケストラで演奏する中で他者と一緒に音楽を作る喜びを発見し、指揮に興味を持ちました。その後、フィレンツェで作曲を学び、特にオペラにおいて指揮者のアシスタントを務め始めました。そこで私は、音楽を通じたもう一つの物語の紡ぎ方を見出したのです。現在、トリノ・レージョ劇場の音楽監督として2シーズン目を迎えています。この音楽祭は、劇場の支配人マチュー・ジューヴァンとともにこの劇場のために構想した最も野心的なプロジェクトです」
――チェロを演奏していた経験は、声をより深く理解する助けになりましたか？
「チェロが直接的に声へと導いてくれたかは分かりませんが、音楽への扉を開いてくれました。歌手のヴォーカルラインを考えるとき、弓でどのように音を出していたかを思い出すことがあります。持続する音を得て、それを支え、フレージングに常に注意を払う必要がありました。そのことが、人間の声の可能性をよりよく理解する助けになったのは確かです」
――声楽との関係はどのようなものでしたか？
「歌はある意味でイタリア人のDNAの一部です。私にとって歌は決して人工的なものでも異質なものでもありませんでした。非常に幼い頃からオペラに触れていました。私は有名なアレーナがあるヴェローナの出身で、観客としてそこで多くの時間を過ごしました。その影響は非常に強烈でした。声楽は常に本能的な形で私の心を動かしてきました。それは専門家だけでなく、誰の心にも感情を呼び起こすことができます。私はレコードのコレクターでも、すべての歌手を比較できる専門家でもありませんでしたが、心を打たれる美しい歌のクオリティを認識することはできます。私は歌手たちを大いに尊敬しています。彼らの仕事は過酷で、彼らの生活もまた過酷です。毎回の公演で全力を尽くす準備ができていなければなりません。私は彼らに大きな敬意を抱いており、私たちが共に語る物語の中で彼らが自身の居場所を見つけられるよう支援するよう努めています」
――音楽祭ではプッチーニを排し、マスカーニとレオンカヴァッロが選ばれました。その歴史と深く結びついたトリノにおいて、これは一種の賭けでしたか？
「はい、賭けであり、真の挑戦でした。トリノ・レージョ劇場はプッチーニのキャリアと深く結びついています。ここで『マノン・レスコー』が初演され、『ラ・ボエーム』がトスカニーニの指揮で初演されました。トリノはその歴史を特に誇りに思っています。しかし、プッチーニは劇場の演目にも非常に定期的に登場します。そのため私たちは別のものを提案し、このレパートリーに新たな視点を与えたいと考えました。私たちは色彩のアイデアから出発しました。『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』はレパートリーの中で最も有名な作品に数えられますが、マスカーニとレオンカヴァッロの他の作品ははるかに演奏機会が少ないです。私たちは聴衆が彼らの遺産をより広く発見できるようにしたいと考えました。プッチーニとの対比は、レオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』、そして『蝶々夫人』の5年前に作曲された日本のオペラであるマスカーニの『イリス』によって必然的に生じました。私たちはこれらの作品を、より広く知られているプッチーニの名作と対比させたいと考えたのです。研究しリハーサルを行う中で、私たちはその質の高さと特定の箇所の美しさに驚かされました。観客も非常に強い好奇心を持っているようで、入場者数は非常に好調です」
――レオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』を聴くと、オペラの歴史の要約を聴いているかのような印象を受けます。多種多様な様式がありますね。
「その通りです。『ラ・ボエーム』は非常に折衷的な作品です。レオンカヴァッロはこの楽譜に、自身が関心を寄せたすべての影響を注ぎ込みました。イタリアの伝統、ワーグナー、フランス音楽、カフェ・コンセール、オペレッタ、ウィンナ・ワルツなど、多くのものが見出せます。より広く言えば、マスカーニ、レオンカヴァッロ、プッチーニ、ジョルダーノといったこの世代の作曲家たちは、イタリアでヴェルディが長年優位を占めた後、新しい道を模索していました。彼らはヴェルディが音楽で物語を語る芸術にもたらしたものを維持しつつ、音楽語法を進化させたいと考えていました。こうして彼らは20世紀への道筋を整えたのです。私は特に映画のことを考えます。物語の即時性、急速なテンポ、演技の激しさ、時にはその過剰ささえも、確実に無声映画に影響を与えました。また私の目には、これがイタリア・オペラの長い歴史の最後の偉大な章であると映ります。持続的に国際的レパートリーに入った最後のイタリア作品は、1926年の『トゥーランドット』です」
――プッチーニとレオンカヴァッロは互いを知っており、『ラ・ボエーム』の同じ題材に取り組んでいたことが知られています。プッチーニは同時代の作曲家から影響を受けたのでしょうか？
「プッチーニは優れたアイデアに対して非常に敏感で、並外れた劇場的直感を持っていました。偉大な天才は時に偉大な盗人でもあります！ 彼が同時代の作曲家たちの作品から最初のインスピレーションを得ていたことを私は確信しています。彼はレオンカヴァッロよりも早く自身の『ボエーム』を完成させ、そのため最初に初演することができました。しかし私が調べた研究によれば、レオンカヴァッロのほうが彼よりも先にそのアイデアを持っていました。彼はプッチーニに台本と題材を提示していたのです。プッチーニはその物語に魅了されましたが、同じように扱うことは望みませんでした。彼はある意味でそれを自らのものとし……（原文途切れ）」
