Hampson, Sidorova, Kings Place review – winter’s journey in a heat-wave - The Arts Desk

昨日、私は猛暑のロンドンを短パンとサンダル姿で移動し、凍てつく風景の中を歩む陰鬱な旅を描いたシューベルトの『冬の旅』を聴きに行った。季節外れのプログラミングによる奇妙な取り合わせだった。しかし、ベテランバリトン歌手トーマス・ハンプソンが素晴らしい歌声を披露し、ラトビアのアコーディオン奏者クセニヤ・シドロヴァが伴奏を務めたことは喜ばしいことだった。後半のクルト・ヴァイルとアストル・ピアソラのプログラムは、それほど充実したものではなかったが。

伝統的なピアノ伴奏ではなく、クラシックのコンサートホールでは珍しいアコーディオンの音色を選ぶ歌手が、現在流行している。昨年、ウィグモア・ホールでリトアニアのヴィルトゥオーゾ、マルティナス・レヴィツキスを伴奏に迎えたベンジャミン・アップルの素晴らしい演奏を聴いたばかりだ。これは明らかに、優秀なバルト三国出身のアコーディオン奏者が増えていることが一因だろう。シドロヴァは伴奏者として見事であり、後半のソロ2曲でも輝いていた。浅薄な言い方かもしれないが、彼女とハンプソンは私がこれまで見た中で最も絵になるデュオだった。

『冬の旅』は、季節を問わずアコーディオンに適している。もし85分全曲を演奏していたら音が単調に感じられたかもしれないが、14曲の抜粋であったことは良かった。もっとも、純粋主義者には不評だったかもしれない。実際、45分間の前半は数曲多すぎると感じた。しかし全体としては非常に楽しめた。ハンプソンは依然として素晴らしい状態にある（最近ウィラード・ホワイトを聴いた際も、伝説的な歌手が今なお健在であることに安堵した）。ハンプソンのドイツ語は暗い色調を帯び、語尾の子音は明瞭で、厳格な重厚さから溶けるような軽やかさへと切り替える能力を持ち、熟練の権威をもってステージを支配していた。

アコーディオン編曲（プログラムにクレジットはなかったが、シドロヴァ自身のものだろうか？）は、シューベルトのテクスチュアの大部分を再現していた。「凍てつき」の素早い音型、「おやすみ」の足取り、「辻音楽師」の完全に荒涼とした空虚さなどである。「郵便」だけは課題に対して不十分だったが、ハンプソンはこの曲で最高の歌唱を見せ、「わが心よ！」という叫びの痛みは突き刺さるようだった。

演奏は「菩提樹」の最中に即興的な照明トラブルが発生し、ハンプソンが歌いながら苦笑いする場面もあったが、大部分はシューベルトの内面的な旅というロマン派の苦悩に満ちていた。すぐ外のキングス・クロス駅周辺では、仕事帰りの人々が日差しの中で楽しそうに飲んでいたにもかかわらずである。

その後、後半は少し内容が薄かった。シドロヴァのソロ2曲は、定番のピアソラとセルゲイ・ヴォイテンコの新作だった。ピアソラについては予想通りの情熱的なタンゴで、シドロヴァはダンスを踊るかのように頭を振って演奏した。ヴォイテンコの曲は個性に欠け、郷愁的で憧憬に満ちていたが、それ以上の印象は残らなかった。

続いてクルト・ヴァイルの歌曲が4曲披露された。「マック・ザ・ナイフ」はドイツ語と英語が半分ずつで、その直截さはシューベルト的ですらあった。ハンプソンの、一見陽気な中にも漂う脅威の感覚や、巧みに巻き舌で発音される「r」の響きは絶品だった。「西風」は室内楽的な歌唱の夜の中でオペラティックな結末を迎え、「スピーク・ロウ」はアコーディオンと完璧に調和した。しかし、2曲のアンコール（本来はプログラムに含まれるべきもの）を含めても、シューベルトの濃密で明晰な前半の後では、後半は少し薄く、まとまりに欠けていた。