Q & A: Florian Amort on Contemporary Händel-Festspiele Halle Curation
ハレ・ヘンデル音楽祭の芸術監督フロリアン・アモルトが、現代における音楽祭のキュレーションとテーマ「男性像」について語る
1992年にベルヒテスガーデンで生まれたフロリアン・アモルトは、ヘンデル・ハウス財団のディレクターおよびハレ・ヘンデル音楽祭の芸術監督を務めている。彼は、定年退職を控えた2025年2月に死去したベルント・フォイヒトナー博士の後任となった。
元ドイツ国民奨学基金の奨学生であるアモルトは、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学で音楽学、美術史、歴史、カトリック神学を学んだ。その後、ウィーン大学、パヴィア大学、ローマ・ドイツ歴史研究所、パリのフランス国立図書館へと留学・研究活動を広げた。
経歴としては、ウィーン大学音楽学研究所のプロジェクト「Cimarosas 'Il matrimonio segreto' zwischen Italien und dem Reich (1792–1815)」の研究員を務めたほか、ブルックナーハウス・リンツのコンサート・ドラマトゥルクを担当。2022年にはブレゲンツ音楽祭の首席ドラマトゥルクに就任した。
ヘンデル音楽祭2026の期間中、オペラ・ワイヤーは音楽祭のビジョンとキュレーションについて彼にインタビューを行った。
オペラ・ワイヤー（OW）：最初の話題は今年のテーマ「Mannsbilder: Helden, Herrscher, Herzensbrecher（男性像：英雄、支配者、心奪う者）」についてです。音楽祭の終盤を迎え、この特定のストーリーを振り返っていただけますか？
フロリアン・アモルト（FA）：公平を期して言えば、このモットー「Männerbilder」は昨年惜しくも亡くなった前任のベルント・フォイヒトナー博士によって選ばれたものです。私が引き継いで直面した際、当初はあまりインスピレーションを受けませんでした。「Männerbilder」は私にとって、あまり共感したくない単純な男性たちを想起させるものだったからです。しかし、英語訳の「Masculinities（男性性）」を考慮したことで私のアプローチが変わりました。それはヘンデル自身をも一つの像として含め、様々な男性像、男性性の多面的な側面を探求するものへと変化したのです。
これにより、非常に現代的で意義のある取り組みが可能になりました。ソーシャルメディア上では、インフルエンサーが若者に対して「真の」男性らしくあるための行動を指図しています。政治においては「強い男（ストロングマン）」の典型の復活が見られます。同時に、政治的右派の一部は「男性性の危機」が存在し、男性は伝統的な役割を取り戻す必要があると主張しています。
このことを認識した私は、バロック時代において男性性が実際に何を意味していたのかに目を向け始めました。18世紀における真の男性性とは、自身の情動や感情をコントロールすることを意味していました。教養を持ち、適切な会話を維持し、宮廷の紳士という理想を体現することだったのです。
しかし、バロック・オペラの世界は魅力的な矛盾を提示します。そこに登場する男性キャラクターのほぼ全員が完全に正気を失い、生の感情に完全に突き動かされているのです。ヘンデルのオペラを詳しく見ると、失敗し、不完全で、無教養、あるいはコミュニケーションが取れない男性たち、すなわちより良い個人になるための途上にある粗削りな人々が見えてきます。ヘンデルのオペラは非常に長くて複雑になりがちです。しかし、この特定のレンズを通してそれらを見るとき、ドラマトゥルギーは信じられないほどモダンで刺激的、そして深く現代的なものになります。
OW：当時の18世紀の記録を振り返ると、ヘンデルは寛大で大柄な人物として描かれることが多いです。今日私たちが男性性をキーワードとして使っていることを彼が知ったら、どのように反応すると思いますか？
FA：それは良い質問です。ヘンデルが自分自身をどう見ていたかについての記録はほとんどないため、彼がどのように反応するかを知るのは困難です。彼は私生活について非常に口が堅いことで知られていました。彼のセクシュアリティについては確かなことは何も分かっておらず、彼が同性愛者であった可能性を示唆する現代の理論は存在するものの、決定的な証拠はありません。
しかし、彼の英語のオラトリオへの移行を見ると、18世紀のロンドンから魅力的なジェンダーをめぐる議論が浮かび上がってきます。当時、よりナショナリスティックな考え方を持つ批評家たちは、イタリア・オペラはその極めて人工的な性質ゆえに本質的に女性的であるとして退けました。逆に、英語のオラトリオは明白に男性的であるとして支持されました。
ヘンデルのオラトリオ音楽は、圧倒的な音の壁、力強い合唱、トランペットや金管楽器の華々しい力で聴き手を圧倒します。当時の人々は、イタリア劇場の繊細な技巧とは対照的なこの音楽的な重みと力強さを、明確に「男性的」なスタイルとして表現しました。
それでも、ヘンデル自身はイタリア・オペラの熱烈な賛美者であり続けました。度重なる財政的失敗に直面しながらも、彼はそのジャンルに絶えず立ち戻り、制作のために戦いました。ですから、彼がそれらすべてについてどう思うかは分かりませんが、面白がってくれることを願っています。
OW：ロンドンの聴衆は当初、この「人工的な美しさ」に惹かれていたと思いますか？なにしろ、英雄的な高音の役柄はカストラートによって歌われていたわけですが。
FA：新奇性が一役買ったことは間違いありません。ロンドンのために特別に作曲された最初のイタリア・オペラとして、『リナルド』は当然ながら好奇心を刺激しました。しかし、18世紀の観劇者を単一の聴衆層として捉えることはできません。ロンドンの演劇界は非常に細分化されていました。特定の特権階級層がオペラ・セリアに熱中する一方で、まったく異なるグループは伝統的なストレートプレイや、『乞食オペラ』や『ウォントリーの竜』のようなパロディを好みました。
ヘンデルはこうした移り変わる好みを舵取りしなければならず、政治的な変化によってそれはさらに複雑化しました。1727年のドイツ生まれの国王ジョージ2世の即位は、国家のアイデンティティや、外国人が「真の」英国君主になれるのかどうかを巡る激しい議論を引き起こしました。
ヘンデルもまったく同じ立場に立たされました。1727年に英国市民権を取得したにもかかわらず、批評家たちはドイツ人の作曲家が戴冠式アンセムを作曲したり、英語のオラトリオを定義したりするのに「十分に英国的」であるかどうかを疑問視しました。
これらの特定の聴衆に関する体系的な研究は依然として限られていますが、ヘンデルが自身の音楽を積極的に用いて……（原文途絶）
