🇩🇪 ドイツ声楽OperaWire · 2026年5月1日 14:30 · レビュー

HamburgMusik 2025-26 Review: Mezzo-Soprano Magdalena Kožená’s Song Recital

ハンブルク音楽祭2025-26 レビュー：メゾソプラノ歌手マグダレーナ・コジェナーによる歌曲リサイタル

日本語要約

エルプフィルハーモニーの小ホールで行われたマグダレーナ・コジェナーとアズール・リマによるリサイタルのレビュー。コジェナーは、パーセルやダウランドといったバロック期の歌曲を、従来の繊細で控えめな解釈とは一線を画す、力強くドラマティックな表現で歌い上げた。メゾソプラノの豊かな響きと卓越したメッサ・ディ・ヴォーチェを駆使し、17世紀の憂鬱と20世紀のアヴァンギャルドな響きを対比させることで、内面的な葛藤を浮き彫りにした。単なる歌曲の演奏を超え、魂を揺さぶるような高エネルギーのパフォーマンスは、聴衆に強烈な印象を残した。

全文（日本語）

（写真：Sophie Wolter）

ステージにはマグダレーナ・コジェナーとアズール・リマの二人だけ。エルプフィルハーモニーのリサイタルホールは、コジェナーのメゾソプラノが持つ生々しい物理的な力と向き合わざるを得ないような、親密な空間へと変貌した。これは、私たちが慣れ親しんでいるような、お行儀の良い古楽演奏ではない。魂のエネルギーが爆発するような展示会だった。たった一つの声と撥弦楽器のみという構成により、プログラムは1600年代の「憂鬱の黄金時代」と、20世紀の断片的でアヴァンギャルドな叫びを直接対峙させた。

「憂鬱の彫刻」

コジェナーは、バロック歌曲の重要性を強調することから夜を始めた。伝統的に、ヘンリー・パーセルやジョン・ダウランドの小品は、繊細で室内楽的な抑制と優雅さをもって扱われる。しかし、コジェナーは異なる道を選んだ。磁力のような力強さと広がりを持つ低音域を備えた、豊かで響き渡るメゾソプラノを駆使し、彼女はこれらの作品をミニチュア・ドラマの域まで高めた。極端なメッサ・ディ・ヴォーチェを用いることで、彼女は各フレーズを彫刻し、内面的な葛藤を露わにした。彼女はただ歌を演奏していたのではない。音楽に巨大なダイナミクスの対比と、感情の満ち引きを吹き込んでいたのだ。

パーセルの「音楽はしばし」において、彼女の声はグラウンド・ベースの上を漂うだけでなく、それと格闘していた。彼女は各フレーズを彫刻された対象物のように扱い、自身の際立った声域を使い分けて内面的な葛藤を生み出した。この彫り込まれたようなアプローチは、引き続き...

原文（抜粋）

(Photo: Sophie Wolter) It was just two people on stage: Magdalena Kožená and Azul Lima. The Recital Hall of the Elbphilharmonie became the kind of intimate space that forced the audience to reckon with the sheer, raw physical force of Kožená’s mezzo-soprano. This wasn’t the usual polite early music one might be used to; it was a high-energy exhibition of the soul. By leaving only a single voice and a plucked string, the program forced direct confrontation between the 1600s’ Golden Age of melancholy and the fractured, avant-garde screams of the 20th century. The Sculpture of Melancholy Kožená began the evening empowering the stakes of Baroque song. Traditionally, the vocal miniatures of Henry Purcell and John Dowland are treated with a delicate, chamber-like restraint & el…