A remarkable combination of headlong energy with care & attention: Igor Levit & Leonkoro Quartet in Schumann's Piano Quintet at Wigmore Hall's 125 Anniversary Festival
ほとばしるエネルギーと細やかな配慮の驚くべき融合：ウィグモア・ホール125周年記念祭でのイーゴリ・レヴィット＆レオンコーロ弦楽四重奏団によるシューマンのピアノ五重奏曲
2026年5月31日、ウィグモア・ホールの125周年記念祭が続く中、ピアニストのイーゴリ・レヴィットがレオンコーロ弦楽四重奏団（ジョナサン・シュヴァルツ、柿内えみり（ヴァイオリン）、近衛真由（ヴィオラ）、ルーカス・シュヴァルツ（チェロ））と共演しました。前夜のブラームスのピアノ五重奏曲に続き、この日はシューマンのピアノ五重奏曲が演奏され、コンサートの冒頭ではアンリ・エッテ・ボスマンスの弦楽四重奏曲が取り上げられました。
ボスマンスの弦楽四重奏曲（1927年作）は、彼女が師事したオランダの作曲家ウィレム・ペイペルに捧げられた作品です。冒頭のヴィオラの旋律はヴォーン・ウィリアムズを想起させ、その後の自由な対位法的展開はラヴェルをも彷彿とさせました。透明感のあるテクスチャーと輝かしい和声が特徴で、四重奏団は細やかな感情を込めて演奏し、この作品がなぜもっと知られていないのかと思わせるほどでした。第2楽章は瑞々しくロマンティックな響きを持ち、第3楽章は切迫した力強さで始まりました。
ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲において、シューマンは当時の慣習であったコントラバスを第2ヴァイオリンに置き換えることで、より透明感のある響きを実現しました。レヴィットとレオンコーロ弦楽四重奏団による演奏は、切迫感がありながらもフレーズに対する細やかな配慮がなされていました。レヴィットのピアノは、自身の存在感を保ちつつも、弦楽器との調和を心得た演奏でした。第2楽章の行進曲では、レヴィットのピアノが美しいきらめきを添え、弦楽器のポルタメントと調和しました。レヴィットの演奏には抑制が効いており、ピアノ協奏曲のような独奏者主導の響きや、著名なピアニストと若い四重奏団という格差を感じさせることはありませんでした。第3楽章の情熱的なピアノのパッセージや、終楽章のフーガに至るまで、ロマン派的な自己陶酔に陥ることなく、エネルギーと緻密さが融合した素晴らしい演奏でした。