Five Things to Know About Steve Reich - Carnegie Hall

スティーヴ・ライヒについて知っておくべき5つのこと

スティーヴ・ライヒほど音楽のあり方を塗り替えた作曲家はほとんどいない。1960年代の実験的なニューヨーク・ダウンタウンのシーンから登場したライヒは、催眠的で脈打つ反復によるミニマリズムの傑作を築き上げ、今日における音楽の作曲および演奏方法を変革した。カーネギー・ホールで90歳の誕生日を迎える彼の強い影響力は、オーケストラやバレエ団のステージからロックのコンサートやダンスホールに至るまで聴くことができる。

フェーズ・シフトの先駆者

12音技法の実験を経て、ライヒは互いに徐々に位相（フェーズ）がずれていくテープループを用いることで主流としての成功を収めた。作曲家テリー・ライリーの影響を受けた最初の主要作品『イッツ・ゴナ・レイン』において、ライヒはサンフランシスコの街頭説教者の説教を2台の録音機器に録音した。その後、それぞれの録音の同期を徐々にずらすことで、不安を掻き立てる催眠的な効果をもたらした。彼はこのフェージング技法を生演奏へと発展させ、2人のピアニストが最初はユニゾンで演奏し、片方が徐々に加速して16分音符1つ分ずれるまで演奏する『ピアノ・フェーズ』を生み出した。これらの初期作品などはミニマリズムの画期的な指標と見なされ、他の作曲家やアーティストに重要なインスピレーションを与えている。

専用のアンサンブル

ライヒの作品がより複雑になるにつれ、彼はそれを演奏できるグループ「スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ」を結成した。数人の打楽器奏者を含むこのアンサンブルにより、ライヒはポリリズムを用いた『ドラミング』やミニマリズムの代表作『クラッピング・ミュージック』といった意欲的な楽曲を追求することが可能となった。「スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ」は作曲家の活動規模とともに成長し、ますます複雑化するフェージングやオーケストレーションを特徴とする作品を演奏するにあたり、ライヒが信頼を寄せる唯一のアンサンブルとなった。より大規模なアンサンブルのための初の作品『18人の音楽家のための音楽』では、マリンバ3台、シロフォン2台、マラカス、バスクラリネット持ち替えのクラリネット2台、女性の声4人分、ピアノ4台という特異な編成が取り入れられた。ライヒはこのグループを自らの音楽の「生きた実験室」として用い、リハーサルの最中に作品を調整することもしばしばあった。

国際的なインスピレーション

ライヒの作品は米国外の音楽的伝統から強い影響を受けた。1970年、彼はガーナ大学で5週間を過ごし、名打楽器・楽器奏者のギデオン・アロルウォイエのもとでポリリズム音楽を学んだ。この経験が『ドラミング』の作曲へとつながった。その数年後には、主に打楽器で構成される伝統的アンサンブルであるバリ島のガムランを2つの夏をかけて学んだ。これらの学びは、ライヒが時間の経過とともに周期的に反復する噛み合うリズム（インターロッキング・リズム）を扱うきっかけとなった。その後の影響としては、中央アフリカの角笛音楽、ヘブライ語の詠唱、ヨーロッパの教会音楽などが挙げられる。

カーネギー・ホールでの伝説的な演奏

過去半世紀の間に、ライヒはカーネギー・ホールで14回演奏し、彼の作品は計77回のコンサートで取り上げられてきた。しかし、常に順風満帆だったわけではない。1973年、マイケル・ティルソン・トーマスおよびボストン交響楽団と共演したライヒの『4台のオルガン』のカーネギー・ホール初演では、暴動寸前の騒ぎとなった。ブーイングや野次に加え、ある女性はステージに靴を叩きつけ、演奏を止めるよう懇願した。しかし聴衆はすぐにライヒの様式に親しみ、評価するようになった。数年後の1980年には「スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ」とともに初の看板公演（ヘッドライン・デビュー）を果たし、2016–2017シーズンには同ホールの「リチャード＆バーバラ・デブス・コンポーザーズ・チェア」を務めた。カーネギー・ホールはライヒ作品の3つの世界初演、4つの米国初演、その他複数のニューヨーク初演の場となっており、彼の90歳祝賀公演でもさらに2つの米国初演が予定されている。また同ホールは、今度の『In All Your Ways』を含むライヒの7作品を共同委嘱している。

クラシック音楽を超えた影響力

ライヒ自身を知らない人々であっても、コンサートのステージから遠く離れた音楽において彼の残した影響を耳にしていることは間違いない。デヴィッド・ボウイやデヴィッド・バーンとの共作で知られ、アンビエント・ミュージックの先駆者である電子音楽アーティストのブライアン・イーノは、『イッツ・ゴナ・レイン』を自身の音楽的発展における転換点として挙げた。ライヒからインスピレーションを受けたと公言する多くのアーティストやグループには、ビョーク、スフィアン・スティーヴンス、バング・オン・ア・カンの創設者たち、レディオヘッド、作曲家ジョン・アダムズなどが含まれる。

カーネギー・ホールでのデビューから50年以上が経過した今も、ライヒの音楽はかつてないほど大胆に響いている。ライヒの生涯と作品を讃えるカーネギー・ホールの一夜限りの祝賀公演において、来場者は彼を同時代で最も影響力のある作曲家たらしめている特徴を耳撃することになる。その音楽は、彼自身の作品の中、そして彼が刺激を与えた人々の作品の中で生き続けている。