VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Diego Fasolis)
ヴィヴァルディ：歌劇『不変の勝利』（ディエゴ・ファソリス編）
ヴィヴァルディが作曲したと公言していた94のオペラのうち、全曲が現存しているのはわずか9作品に過ぎません。大半は紛失、欠落、あるいは台本のみが知られる状態です。『不変の勝利（La Costanza trionfante）』もその一つで、初演時の台本のみが残されていました。音楽はほぼ完全に消失したと考えられてきましたが、2004年に研究者のデイヴィッド・スミスが英国グロスタシャー州のバークレー城で8つのアリア（コントラルト用4、ソプラノ用3、テノール用1）を発見しました。そのうち6つは未発見の楽曲でした。マイケル・タルボットによって真筆と鑑定されたこれらは、英国の旅行者が所有していたと思われる、ロッティ、ポルタ、ポッラローロらのアリアを含む曲集の一部でした。その他、ベルリン、コペンハーゲン、パリ、スウェーデンのスカーラにも断片的なアリアが保管されています。
当時のオペラは歌手による改変や借用、挿入が常態化していました。『不変の勝利』もほぼ忘れ去られていましたが、1718年に『アルタバーノ、パルティア王（Artabano Re de’ Parti）』、1731年に『不変によって克服された憎しみ（L’Odio vinto dalla Costanza）』、翌年には『ドリクレア（Doriclea）』として3度の改訂を経て上演されました。当時、ヴェネツィアで名声を極めていたヴィヴァルディは、貴族的な大劇場とは別に、小さなサン・モゼ劇場で新作を上演しました。ミュンヘン、ヴィチェンツァ、ハンブルク、マントヴァ、プラハなど少なくとも6つの舞台で再演されたこの作品の成功が、ヴィヴァルディ研究で知られるディエゴ・ファソリスによる今回のプロジェクトを正当化しています。
台本は、パルティア王アルタバーノがアルメニアのライバルであるティグラーネを破り、その妻ドリクレアを捕虜にする物語です。娘のエウメーナは絶望し自殺を図ろうとしますが、オルデリコに制止されます。ファルナーチェとジェティルデは貴族でありながら農民に変装しています。ティグラーネはアルタバーノの宮殿に潜入するため兵士に変装し、ドリクレアの貞節を確かめようとします。男装したエウメーナはジェティルデに見破られますが、秘密は守られます。しかし、ファルナーチェは恋人が男と見なした相手の手を握るのを見て嫉妬に駆られます。ドリクレアはティグラーネの生存を知り、救いを信じます。変装したままのエウメーナは母と再会し抱擁しますが、それをアルタバーノが目撃します。ドリクレアはティグラーネとファルナーチェに復讐を促します。最終的にはアルタバーノの攻撃にもかかわらず、愛と不変の心が勝利し、すべてが円満に解決します。
このオペラは、当時の音楽が表現し得たあらゆる状況を網羅しています。現存するアリアと二重唱のみで劇的な一貫性を評価するのは困難ですが（台本にあるはずのレチタティーヴォは欠落しています）、愛、絶望、怒り、嫉妬、復讐、そして牧歌的な喜びといった感情を聴き手は容易に識別できます。ディエゴ・ファソリスは、ヴィヴァルディと同時代の楽曲を挿入するなどの工夫を凝らし、2011年からこのオペラに命を吹き込みました。バロック音楽再発見の先駆者エドウィン・レーラーの正当な後継者であるファソリスの名は、彼が創設したアンサンブル「イ・バロッキスティ」と共に、ヴィヴァルディとルガーノの地で記憶されるでしょう。付属の充実したブックレットには、歌唱テキストに加え、詳細な研究とフレデリック・デラメアによる優れた鑑賞ガイドが収められています。
今回提案されたバージョンには15のアリア（うち1つはオーボエ独奏）、二重唱、2つの短い合唱が含まれていますが、台本には約20のアリアが記載されています。序曲は現存しないため、シンフォニア（ヘ長調 RV 135）が代用されました。第1幕の前にアレグロのみが演奏され、アンダンテと終楽章のアレグロは最後の2幕に挿入されています。2本のホルンの使用は、『アルシルダ』から借用された合唱「Su, alla caccia」の効果を高めています。
イ・バロッキスティによる演奏は、冒頭から力強く、対照的で色彩豊かであり、最高水準のヴィヴァルディ解釈と言えます。サン・モゼ劇場の規模を考慮した比較的大きな編成でありながら、アンサンブルは柔軟で反応が良く、重苦しさは皆無です。スウェーデンの偉大なメゾ・ソプラノ、アン・ハレンベリは、2011年に同指揮者とヴィヴァルディの『ファルナーチェ』も録音しており、本作でもドリクレア役を気質豊かに、エネルギッシュかつ軽やかに演じています。柔軟な旋律線、繊細な装飾、質の高い発音は期待を裏切りません。バロック音楽ファンにはおなじみのメゾ・ソプラノ、ロミナ・バッソも、ヴィヴァルディ歌手として申し分ない実力を見せています。彼女はティグラーネとファルナーチェも歌い分けますが、エウメーナ役での新鮮さと自発性は、第1幕第5場のアリア「Qual dispersa tortorella」で顕著です。再構成された二重唱もバランスよく、巧みに導かれています。短いながらも2つの合唱は喜びをもたらし、第3幕のオーボエによるアリアは絶品です。
台本を手に聴くか、物語を気にせずに聴くかに関わらず、このCDはすべての聴き手を喜ばせる幸福な発見です。細部まで丁寧に作り込まれたこの録音は、模範的な歌唱と情熱的な指揮により、称賛に値する完成度を誇ります。録音は全く色あせておらず、広く聴かれるべき価値があります。なぜこれほど長い間待たねばならなかったのでしょうか。