Opéra Grand Avignon 2026-27 Review: Aida

オペラ・グラン・アヴィニョンは10月、フレデリック・ロエルス演出、デボラ・ヴァルトマン指揮によりヴェルディの『アイーダ』を上演した。アヴィニョンの劇場の舞台の広さを知るオペラ愛好家は、本作に登場する主要役の多さやオーケストラの編成から懸念を抱いていたかもしれないが、初日公演によってその不安は払拭されたとみられる。

懸念すべき点があったとすれば、それは舞台の広さではなかった。合唱の場面では出演者たちの動くスペースがほとんどないことが明らかになったものの、群衆シーンは過大ではなく十分な規模にとどめられていた。むしろ違和感を生んでいたのは、ロエルス演出のもと、ブルーノ・ド・ラヴネールが手掛けた装置、リオネル・ルシールの衣装、ローラン・カスタンの照明であった。アイーダとアムネリスはサイケデリックな色合いのヴェールに包まれた衣装をまとい、エジプトの司祭たちはラヴクラフト的な秘密カルト教団のようで、アモナスロは派手なネックレスをつけたドレープ衣装を着ており、まるで1960年代、70年代、さらには80年代のB級あるいはZ級のSF映画のようであった。オレンジがかった黄色から灰色まで変化する明るく多彩な照明は常に眩しく、宇宙船を思わせる中央のメンヒル（巨石）の周りを横切るネオンの形をとることもあり、時には『デューン』の砂漠や『フラッシュ・ゴードン』の無限の宇宙を想起させた。

失笑にも近いかすかな不安が過ぎ去った後、まず心を打たれたのは、デボラ・ヴァルトマン指揮によるアヴィニョン＝プロヴァンス国立管弦楽団の質の高さであった。彼女は弦楽器と金管楽器のセクション間で見事なバランスを実現させたが、これはヴェルディ作品において常に繊細さが求められる作業である。彼女はこの重厚で緻密、かつ明確なオーケストラ・スコアにおいて、ヘンデルのオラトリオやロッシーニの特定のオペラ・セリアとの類似性を浮き彫りにする一方で、ヴェルディが後のオペラで一つの登場人物にまで発展させることになるオーケストラによる物語描写を際立たせた。ラダメスとアイーダの二重唱、そしてアイーダとアモナスロの二重唱は、まさにこの理由から記憶に残るものとなった。

また、全体として非常に印象的であった声楽陣の歌唱にも心を打たれた。唯一の例外はスペイン人テノールのエドゥアルド・アラドレンが歌ったラダメスで、第1幕のアリア「清きアイーダ（Se quel guerrier io fossi!）」において高音域の息のコントロールと音色に苦しんでいた。彼の中音域は明瞭でビロードのようであった。その後の幕では息のコントロールは改善したものの、高音域では依然として説得力を欠いていた。

他の男声キャスト陣は美しい声色と質感を保ち、気品と風格、そして制度の体現を示した。ジョージア出身のバス・バリトンであるニカ・グリアシュヴィリは、深すぎずニュアンスに富んだ低音域を披露し、極めて明瞭なアーティキュレーションを見せた。「イシスの神殿へ来たれ（Vieni d’Iside al tempio）」はその特質を証明していた。カメルーン出身のバス、ジャック＝グレッグ・ベロボは国王役として、「余はお前の助言に従おう（Al tuo consiglio io cedo）」に表れているように、表現と演技の双方で終始気品を保っていた。同様に印象的だったのは、バリトンのダヴィド・ヴァルダンが演じたアモナスロ王がアイーダに向けた、抑制されつつも爆発的な力であった。

一方で、女性役の歌手たちはオペラにドラマと緊張感をもたらし、確実に観客を魅了して舞台に生命を吹き込んだ。タイトルロールを歌ったフランスのソプラノ、クレール・ド・モンテイユは、10代の少女と若い女性の双方の音色を兼ね備えた歌声を響かせた。恋人ラダメスとの二重唱に先立つ父アモナスロとの二重唱では、彼女に強いられた成熟が見事に表現されていた。しかし最も強い印象を残したのは彼女のソロであり、「ああ、慈悲を！（Ah pietà! Che più mi resta?）」や「ここにラダメスが来るわ！（Qui Radamès verrà!... Che vorrà dirmi?）」では、彼女の若々しい瑞々しさが内面から震えるように伝わってきた。

クレール・ド・モンテイユのアイーダ以上に際立っていたかもしれないのが、フランスのメゾソプラノ、マリー・ゴトロの声である。彼女の音色には鋭さと切れ味があり、役に完璧に適していた。それでもなお、ソロ「憎い恋敵は私の手から逃れた（L’aborrita rivale a me sfuggia…）」において憐憫の情を呼び起こすことを妨げなかった。

そして、『シモン・ボッカネグラ』『ドン・カルロス』、あるいはある意味で『椿姫』といったヴェルディの偉大なオペラにおいてしばしばそうであるように、それ自体が一つの明確で重要な登場人物となっていた合唱団の存在も見逃せない。第1幕や第2幕のように男女がユニゾンで歌う場面でも、第2幕でアムネリスの周囲に集まる女声合唱でも、彼らはエジプト人およびエチオピア人としての役割を極めて巧みに果たした。合唱指揮のアラン・ウッドブリッジとノエル・ジェニーによる指導は、非常によく機能していた。

舞台デザインには目を瞑る必要があるかもしれないが、このプロダクションの音楽的な質はそれを補って余りあるものであった。