Fabio Canino porta “Il brutto anatroccolo” a Messina: "Questa città oggi ha bisogno di una carezza" - MessinaToday

ファビオ・カニーノがメッシーナで「みにくいアヒルの子」を上演：「この街には今、優しさが必要だ」

ラヴェンナ・フェスティバルでの初演を経て、この舞台はメッシーナ海峡との強い結びつきとアンデルセンの旅の記憶を携え、ジャルディーノ・コラッロに到着する。偏見に抗う物語は、ピストゥニーナでの悲劇の後、地域社会への寄り添いのメッセージともなる。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンとメッシーナを結ぶ糸がある。1841年、デンマークの作家である彼は、ファタ・モルガーナの幻影を追って海峡に到着し、その風景に魅了された。彼は旅行記の中で、自身の童話に込めたのと同じ魅惑的な眼差しでその風景を描写している。まさにその南部への旅の終わりに、彼は最も有名な作品の一つである「みにくいアヒルの子」を出版した。これは、異質であるという理由で疎外され、最後に自分の価値を見出す者の物語である。約2世紀を経て、その童話が海峡の街に象徴的に戻ってくる。ラヴェンナ・フェスティバルでの初演後、8月7日に「みにくいアヒルの子」（コルヴィーノ・プロドゥツィオーニ）がメッシーナのジャルディーノ・コラッロに到着する。これは、ファビオ・カニーノ（朗読）と、生演奏されるオリジナル音楽の作曲家ディーノ・スクデーリによる再解釈版である。この公演は、メッシーナ文化財団が発表したプログラムの一環である。

カニーノはこう語る。「『みにくいアヒルの子』にはメッシーナの要素が多く含まれています。音楽を作曲し、生で指揮するディーノはメッシーナ出身で、彼の父の名を冠した通りさえあります。共同著者のダニエーレ・デ・ジョアンノンもメッシーナ出身です。今夜共演する音楽家たち（パオロ・ノスケセ：ヴァイオリン、ロザンナ・ピアノッティ：ヴィオラ、アリダ・デ・マルコ：フルート、マルチェッロ・カプト：クラリネット、アルバ・ソフィア：コントラバス）も全員メッシーナ出身です。何より驚くべきことに、ハンス・クリスチャン・アンデルセン自身もこの街を訪れた際、その美しさに驚嘆しました。ナポリから船で到着した際、海岸が彼に微笑みかけていると語ったほどです。到着した時に海岸が微笑んでくれるという美しいイメージは、まさに人が迎えられるべきように迎えられていることを意味します。私たちも同じ笑顔で迎えられることを願っていますが、何よりも、彼がとても気に入っていた街にアンデルセンを連れ戻せることを非常に嬉しく思います」。

カルメン・ジャルディーナが演出を務め、主演のカニーノおよびデ・ジョアンノンと共に脚色も担当したこの舞台は、今日でも多くの人々が外見や社会が押し付けるモデルに合わないという理由だけで排除され、侮辱され、差別されていることを想起させる。しかし、童話の真の教訓は、「みにくいアヒルの子」など実際には存在しないということである。私たちをそうさせるのは、他者の判断である。著者らによれば、誰かに「異質」というレッテルを貼る者は、しばしば自身のフラストレーションや劣等感、怒りを他者に投影している。ソーシャルネットワーク上ではこのメカニズムがより顕著であり、批判や侮辱の標的になることは容易だが、数百、数千人の意見が個人の価値を定義することはできない。攻撃者の背後には、被害者をスケープゴートにすることで、相手が体現する存在になりたいという願望が隠れていることが多い。

ファビオ・カニーノにとって、メッシーナでの初演にはさらなる意義がある。「メッシーナで『みにくいアヒルの子』を上演できることを非常に嬉しく思います。海峡のほとりに来るのは初めてですが、今この困難な時期において、この街には優しさが必要だと感じています。メッシーナ全体がピストゥニーナで起きた悲劇に対して真摯かつ尊厳を持って団結しており、私たちも連帯を示したいのです」。

主演者は公演についてこう語る。「童話の素晴らしさは、どの年齢で読んでも異なる意味を持つことです。子供の頃に聞けば魅了され、子供として読めば登場人物に自分を重ね、大人になって再会すれば思索にふける。この世代を超えた童話の側面は、アンデルセン自身の人生が証明しています。彼は童話を語るために王族や高官の宮廷に招かれていました。つまり、年齢ごとにテキストは異なる意味を帯びるのです」。彼は続ける。「数ヶ月間読み返して『みにくいアヒルの子』を選んだ際、アンデルセンが他の童話以上に、自身の個人的な物語をこのテキストに刻み込んでいることに気づきました。グリム兄弟とは異なり、彼は自身の経験からのみ創作していたのです」。

この舞台の鍵の一つは観客との関係である。「私がこの公演で最も気に入っているのは、観客の変容です。冒頭で『みにくいアヒルの子』のような経験をしたことがあるかと尋ねると、最初は恥じらいや抵抗があります。しかし最後には、誰もが自分のことを語る準備ができていることに気づきます。まるで公演が集団セラピーのようになるのです。私の意図は、これ以上は明かしませんが、一度でいいから自分自身を尊重し始め、白鳥になった気分を味わってもらうことです」。

一方、ディーノ・スクデーリの音楽は、童話と絡み合い対話する並行した物語である。「私の選択は、音楽を物語と同等の主役にすることでした。単なる伴奏ではなく、音楽的コメントとコンサートが交互に現れる物語の織物の一部です。これにより、演奏と演技の間に継続的で安定したバランスが生まれます。私の音楽は、音楽が共演者であったファブリ社の『音の童話』を聴いていた子供時代の記憶を呼び起こし、今日の私の経験と対話させています。だからこそ、童話と同様に、大人も子供も皆に語りかけるものだと考えています」。