Cellist Pablo Ferrández is inimitable in San Francisco Symphony program - The Stanford Daily

（編集部注：この記事はレビューであり、主観的な考え、意見、批評を含んでいます。）

土曜日の夜、サンフランシスコのデイヴィス・シンフォニー・ホールは、聴衆が着席するにつれて温かい期待感で満ちていた。オーボエがチューニングの「A」を吹き、管楽器と弦楽器が静かに楽器を確認すると、ざわめきは静寂へと変わった。指揮者のシアン・チャンがステージに登場すると、大きな拍手が沸き起こった。

演奏会は、チャイコフスキーの歌うような旋律への期待を高める、ロマ音楽に着想を得たエネルギッシュなコダーイの「ガランタ舞曲」で幕を開けた。チェリストのパブロ・フェランデスが登壇すると、口笛と大歓声が上がった。オーケストラが軽快かつ控えめにチャイコフスキーの「ロココ風の主題による変奏曲」を開始した。フェランデスが主主題を弾き始めると、筆者は即座に魅了された。

「チェロの天才」と称されるフェランデスの音色は、『グラモフォン』誌から「輝きと豊かさの両方を持ち合わせている」と評されている。彼は第15回チャイコフスキー国際コンクールで入賞し、アンネ＝ゾフィー・ムターやマンフレート・ホーネックなど世界的に名高いアーティストとも共演してきた。それは類まれな名声であり、フェランデスはその評判に応えた。フェランデスの優美で柔らかな音は、チェロという楽器としては珍しいほど容易にオーケストラを突き抜けて響いた。高音域の屈託のない正確なコントロールとともに、心地よく没頭できる体験となった。

演奏は完璧というわけではなかった。レガートは、左手の打鍵リズムに合わせて弓が滑らかに動くのではなく頻繁に止まるという、現代化されたチェロ技法を反映していた。第4変奏の音階での極端なアッチェレランドのような効果的な解釈もあったが、カデンツァの伝統的にフォルティッシモとされる箇所を静かにささやくように演奏するなど、過度に天邪鬼に感じられる部分もあった。しかし、こうした伝統に抗う試みには音楽家としての真の意志が求められる。

最後のプレストの変奏では、難解な音符やリズムにもかかわらず、フェランデスの輝かしい音色は衰えなかった。フェランデスと首席フルート奏者のキム・ユビン（Yubeen Kim）による走句の掛け合いは、タイミング、表現、技巧のすべてが正確に噛み合っていた。続く難所のオクターヴのパッセージも、フェランデスはかすかな笑みを浮かべながら軽々と弾きこなした。

演奏後はスタンディングオベーションが起き、アンコールとしてフェランデスはバッハの無伴奏チェロ組曲第1番より「サラバンド」を演奏した。テンポが過度に表情豊かで自由なプレリュードに近い解釈だったものの、聴衆を魅了し、再び拍手喝采を浴びた。

チャイコフスキーに続き、ドヴォルザークの交響曲第8番が演奏された。第1楽章と終楽章の冒頭のチェロ・ソロは見事に演奏された。指揮者のチャンは演奏に多大な労力とエネルギーを注ぎ、その指揮姿は見応えがあった。テンポ設定は終始論理的でわかりやすかった。ヴァイオリン群の出だしが揃わない瞬間や遅れが目立つ場面がわずかにあったものの、それ以外は素晴らしい演奏であった。