Oper Frankfurt 2026-27 Review: Turandot

8月22日から10月3日まで、フランクフルト歌劇場はアンドレア・ブレート演出、シモーネ・ディ・フェリーチェ指揮によるプッチーニの『トゥーランドット』を上演した。

オーケストラが現代作品（様々な叫び声によって声を強調し、グリッサンドのような和音を多用するオーケストラを特徴とする作品で、その真価は未知数である）で幕を開けた後、耳障りな高音の和音とともにプッチーニ最後のオペラへと突入した。音量が過度に大きかったことは極めて遺憾であり、テノールのアルフレート・キム（カラフ役）は声を張り上げることを強いられ、プッチーニのヴェルディ風の叙情性を犠牲にして『サロメ』や『エレクトラ』を思わせるアクセントが強調されることとなった。

作品の現代性をより良く伝えるためには、オーケストラがよりメゾフォルテの強弱法を採用したほうが望ましかったであろう。プッチーニは、バイエルンの同胞（リヒャルト・シュトラウス）と同様に強いワーグナーの影響を保持し、『つばめ』でレハールの領域に進出した後、『トゥーランドット』ではオーケストラ・スコアの鋭いエッジに示されるようにアヴァンギャルドの領域へ足を踏み入れているように見えるが、それでもなおレガートにおいては非常にヴェルディ的な叙情性を保っている。

【歌唱パフォーマンス】

残念ながら、今回の声楽キャストは主役陣よりも脇役陣が優位に立つというアンバランスなものだった。バリトンのエリック・ファン・ハイニンゲン（役人役）は、布告者役にふさわしい「北京の民よ！掟はこうだ」の導入部に見られるような美しい引き締まった少しメタリックな声で、見事なティムールになり得たことを示唆していた。バスのトーマス・フォークナー（ティムール役）は、特にレチタティーヴォや「戦いに敗れた、老いた王よ」において深みのある流麗な声で魅了した。ソプラノのジュリア・スチュアート（リュー役）は、「お聞きください、王子様！」に聴かれるように輝きには欠けるものの自死の瞬間まで一定の瑞々しさを保っていた。しかし何よりも、テノールのアルフレート・キムのカラフは期待外れであった。彼は終始同じ調子で歌い、「誰も寝てはならぬ」の勝利を夢見る者を表現できていなかった。また、血に飢えた姫の役にふさわしく、非常にドライなレチタティーヴォを披露したソプラノのエルザ・ファン・デン・ヒーヴァー（トゥーランドット役）も注目に値した。

しかしとりわけ際立っていたのは、バリトンのリヴィウ・ホレンダー、テノールのスヴェン・ヒョルレイフソン、アンドレス・アグデロが演じたピン、パン、ポンのトリオであった。第2幕冒頭のように、オペラとキャバレーの双方の要素を融合させながら、調和が取れ、統一感があり、かつ個々の声の際立つ歌唱とコミカルなタイミングの双方が光っていた。さらに、合唱団の質の高さも期待を裏切らなかった。『シモン・ボッカネグラ』や『ドン・カルロ』、あるいはワーグナーのオペラと同様に、本作において真の登場人物である群衆は、第1幕の「死ね！そうだ、死ね！」から実に見事に表現されていた。

【プロダクションの詳細】

純粋に音楽的な側面をはるかに超えて、聴衆を魅了したのはこの公演の演劇的要素である。演出のアンドレア・ブレート、助手ハンス・ヴァルター・リヒター、美術ヨハネス・ライアッカーの共同作業による舞台美術は、黒と白の使い方、そして第1幕で群衆を閉じ込める檻や最終幕の舞台奥にある大きな門といった小道具の両面においてミニマリスト的であり、それによってかえって大きな重要性を帯びていた。衣装デザイナーのウルスラ・レンツェンブリンクが巧みに選んだ衣装についても同様で、トゥーランドットの白いドレスと何よりも白い仮面、カラフの日常着といったシンプルで現代的な衣装が、この残酷な物語を理想化された現代の空間に配置した。

台本ではドラマの舞台は中国に設定されているが、演出家のインスピレーションはアジア全域に及んでいるようである。衛兵たちはテコンドーを練習し、謎解きの場面などの演技シーンを中心に、役者たちの動きは能や中国の儀式を想起させるほど高度に様式化されていた。このように演出家は、オーケストラのスコアと同様に（アリアの魅力にもかかわらず）暴力が至る所に存在することを完全に理解しており、それを舞台全体に織り込んだ。『外套』でオペラを不快な世界へと持ち込み、『修道女アンジェリカ』で心理的苦痛の領域へと導き始めたプッチーニは、残酷で暴力的、かつ冷酷な世界へとシフトし続けた。彼の死によって作品が中断されたことで、私たちは『トゥーランドット』が約束していたこの新たな時代を奪われることとなった。そして、この非常に興味深いプロダクションが生命を吹き込んだのは、まさにその約束であった。