Oper Frankfurt 2026-27 Review: Ottone

ヘンデルの最も魅力的な作品の一つである『オットーネ』は、当時大ヒットを記録し、伝説的歌手フランチェスカ・クッツォーニのロンドン・デビューを飾った作品としても知られる。リハーサル中の彼女とヘンデルの逸話は有名だが、今日では『ジュリアス・シーザー』や『アルチーナ』ほど上演機会に恵まれていない。フランクフルト歌劇場によるバロック専門家ヴァーツラフ・ルクスとの継続的な連携には大きな期待が寄せられていた。視覚的な洗練さは存分に示されたものの、イェツケ・メインセンによる新演出は、どこか控えめな劇場体験を残すものとなった。

【イェツケ・メインセンの新演出】

ここでの主要な芸術的選択は、壮大な王朝劇を上流階級の家庭内の対立として描くことである。台本にある結婚、戦闘、逃亡劇は、上流階級の豪華なバロック様式の室内へと舞台を移して再構成された。視覚的には見事で、豪奢な時代衣装、独創的な場面転換、見事なダンス振付が観客を大いに楽しませた。今年初めにマグデブルク・テレマン音楽祭で上演された同作のダークなゴシック調のプロダクションと比較すると、このフランクフルト公演は際立った形式的エチケットを付加している。

一方で、この家庭劇的アプローチはオペラのドラマティックなコントラストを平坦にしてしまう懸念がある。劇の進行を室内に閉じ込めることで、宮廷内の密やかな囁きと屋外の広大な情景における物理的な衝突との間の摩擦が失われてしまう。同様に、タイトルロールのオットーネも英雄的な威厳をいくらか失っている。本来の筋書きでは寛容な支配者として描かれるが、本公演では贅沢に慣れた裕福な青年のように映る。宮廷人の一人に矮小化されることで、真の君主が持つ慈悲の心が損なわれ、結末での恩赦に説得力が感じられなくなってしまう。また、幕開けの場面でアデルベルトが不在のはずのオットーネと舞台上で服を交換してテオファーネの歓心を買おうとするなど、筋書きの論理を曖昧にするドラマトゥルギーの選択や、終幕の喜ばしく寛容な合唱に合わない黒服のカトリック的厳粛な美学など、疑問の残る場面も見られた。

【充実したキャスト陣】

声楽面では、演出の枠組みの中でキャストが個々の力を発揮した。オットーネ役のカウンターテナー、ユーリー・ミネンコは驚くべき柔軟性をもって歌った。突き抜けるような声質ではないものの、楽々と声を響かせ、持ち前のアリアで圧倒的なクレッシェンドを披露した。演技も演出の意図を忠実に体現していた。

この夜の主役となったのはテオファーネ役のソプラノ、モニカ・ブチュコフスカ＝ヴァルトである。特にダンスシーンで気品と演技力を発揮しただけでなく、純粋な希望から疑念、誤解による悲嘆、そして最終的な和解に至る心の軌跡を自然に描き出した。彼女の声は幅広い感情表現を網羅し、最も有名なアリア「Falsa immagine」を絶望の見事な肖像へと昇華させた。

カウンターテナーのユーリ・ユシケヴィチは鮮烈なアデルベルトを創り上げ、貴族的な傲慢さと地位への執着を表現した。高い技術で洗練された歌声を聴かせ、ミネンコの柔らかい声とも好対照をなした。アデルベルトの相手役となるマティルダを演じたメゾソプラノのチェチェーリア・ホールは、台本の設定に最も近く、裏切り者への愛に揺れながらジスモンダとオットーネの間を立ち回る葛藤をリアルに演じ、共感を呼んだ。

メゾソプラノのポーラ・マリヒーは息子の将来に執着する母ジスモンダを好演したが、単純な小言の多い母親にとどまる一次元的な人物像となった。歌唱は堅実だったものの、第2幕を締めくくるマティルダとの二重唱などは慎重なテンポ設定のために火花を散らすような輝きを欠いた。バリトンのヨナス・ミュラーは海賊の頭領エミレーノ役として堅実な歌声を披露し、舞台を支えた。

ダンサーたちによるパフォーマンスも印象的で、視覚的に華やかでありながら品位を保っていた。前半の群舞はテオファーネの疎外感を効果的に際立たせ、ヘンデルのスコアには珍しい舞踏場面に相応の存在感を与えた。

ピットでは、ヴァーツラフ・ルクスがフランクフルト歌劇場管弦楽団から優美な演奏を引き出した。叙情的なアリアの多くは高い芸術的洗練をもって演奏されたが、快速のアリアでは安全なテンポにとどまるものが少なくなく、通奏低音も終始平坦でレチタティーヴォを十分に活かしきれなかった。

本作はあまり知られていないヘンデルのオペラに対して敬意を払った丁寧に作られた公演である。視覚的な美しさを備えているものの、演出は主に...