Unsuk Chin Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse Alpha Classics

ドイツを拠点に活動する韓国出身のチン・ウンスク（陳銀淑）は、現代屈指の作曲家の一人である。2007年の初演でセンセーションを巻き起こしたオペラ『不思議の国のアリス』だけでも彼女の名は歴史に残るが、協奏曲、ピアノ練習曲集、多数のアンサンブル作品に至るまで、ほぼすべての作品においてその技術の高さは際立っている。そのうちの3曲が、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）と指揮者ピエール・ブルーズによる今回のアルバムで取り上げられている。

彼らの選曲は惜しくもあり、喜ばしくもある。チンには未録音の作品が多いにもかかわらず、新譜にそれらを集めることができたのではないかという点では惜しまれる。一方で、21世紀の作品が「最初で最後の録音」にとどまらず、伝説的な同アンサンブルが四半世紀を経て再び「ピアノ、打楽器とアンサンブルのための二重協奏曲」を取り上げ、現代の古典としての地位を示したことは喜ばしい。この曲はプログラムの中心に据えられている。

二重協奏曲は2003年に同アンサンブルによって初演・初録音されており、ソリストは今回と同じくディミトリ・ヴァシラキス（ピアノ）とサミュエル・ファーヴル（打楽器）である（彼らは5年前にEICのメンバーとしてモスクワを訪れている）。この作品は独奏楽器とオーケストラのための協奏曲とは大きく異なっており、チン自身の言によれば「ソリストとアンサンブルを融合させて一つの全体とし、結果として新しい単一の音の有機体を生み出すこと」を目指している。ソリストとアンサンブル、あるいはソリスト同士の掛け合い、ペアでのカデンツァ、長い休止、中間部の擬似ジャズ的エピソードなど、随所に驚きが散りばめられている。

アルバムを締めくくる作品『グラフィティ』は、当初は前の曲の続きのように受け取られるかもしれない。第1部「パリンプセスト」では、さらにコントラストの強い気分の変化と超絶技巧的な協奏的展開が見られる。第2部「都市の夜想曲」のライトモティーフはチューブラーベルの響きであり、その背景から神秘的な音の世界が生まれる。第3部「パッサカリア」は金管楽器の和音進行に基づいており、それに他の楽器が応答する。並行して展開しながら次第に強く影響し合う2つの層が生み出される。

ディスクの幕を開けるのは『ストリートシアターの情景（Gougalōn）』で、ロシアでも演奏された数少ないチンの作品の一つである。香港や広州の貧民街を訪れた際の印象から作曲されたもので、作曲家は1960年代のソウルで郊外を巡り手製の薬を売っていた放浪芸人たちを思い起こしたという。チンは「Gougalōnは彼らの素朴で貧しい音楽を直接再現したものではなく、様式化され、内面的に解体された、一見原始的に見えるだけの『想像上の民俗音楽』である」と語っている。

ここでチンは、ルーマニアからアフリカに至る民俗音楽に着目して新たな音のリアリティを創り出した恩師リゲティの足跡を辿っている。大道芸人を思わせるヴァイオリンの二重奏、空き缶を叩く音、ぎこちなく躓くようなワルツ、弱音器付きトロンボーンの唸り、威勢のよい連弾ピアノのフレーズ、ガムランの模倣などが聴こえてくる。戦後のアヴァンギャルドを直接受け継ぐ現代音楽が、いかに疾走感に満ち、破天荒で、楽しく、そして何よりも生命感あふれるものになり得るかを示す一例である。