Cincinnati Opera preview: Bold season brings style, obsession - Cincinnati CityBeat
シンシナティ・オペラ プレビュー：大胆なシーズンがもたらすスタイルと執着
シンシナティ・オペラのシーズンは、滅多に上演されない傑作、再構築された古典、アフロフューチャリズムに基づいた世界初演、現代室内楽作品、そして2つの親密なスタジオ・セッションという、壮大な変容を見せるオペラを明らかにします。シーズンは6月18日から8月2日まで開催されます。
人間の声が執着から怒り、悲しみへと、時には10分足らずで変化するのを聴くのはスリルがあります。今シーズンは、感情表現の全範囲を提供します。4つのオペラには、一流のアーティストや新進気鋭のスターが演じる、カリスマ的で自立した、完全に具現化された女性たちが登場します。
芸術監督のエヴァンス・ミラジーアスは、同カンパニーでの21シーズン目を、芸術的卓越性と革新性へのコミットメントを継続するものと見ています。「私たちは、最も壮大なものと最も新しいものを上演するリソースを持つ数少ないアメリカのカンパニーの一つです」とミラジーアスは語りました。「観客は今シーズン、そのすべてを体験する多くの機会を得られます。」
リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』が25年ぶりにシーズン開幕を飾ります。ミラジーアスはこの1幕の傑作を「破滅的」と表現しています。オスカー・ワイルドの戯曲のドイツ語訳に基づいた『サロメ』は、10代の王女が、洗礼者ヨハネの首と引き換えに継父ヘロデのために7つのヴェールの踊りを踊ることに同意する一夜の出来事を描いています。「執着がこのオペラの強力な原動力です」とミラジーアスは言います。「誰もが、ホラー映画のような高まりに達するまで、自分自身の欲望の網に囚われています。」
このオペラの役柄は、1幕を通して持続的なドラマチックな歌唱を要求します。ソプラノのキャサリン・レウェックが、昨シーズンのヴェルディ『リゴレット』のジルダ役で高い評価を得たのに続き、気性の激しい王女役でデビューします。「サロメは通常ドラマチック・ソプラノによって歌われるため、これは大胆な選択でした（レウェックはコロラトゥーラ役で知られています）」とミラジーアスは述べました。「しかし彼女はそれをやり遂げる決意をしており、今日を代表するサロメの一人になるかもしれません。」
洗礼者ヨハネは、世界中で主役を演じ、先月メイ・フェスティバルのコンサート形式のガーシュウィン『ポーギーとベス』でポーギーを歌ったバス・バリトンのアルフレッド・ウォーカーが演じます。テノールのチャド・シェルトンが狡猾なヘロデを演じ、その妻ヘロディアスは偉大なメゾ・ソプラノのミシェル・デヤングが務めます。シンシナティ・バレエのメンバーが、悪名高い7つのヴェールの踊りに登場します。
シンシナティ大学音楽院オペラ科准教授のベテラン演出家ホセ・マリア・コンデミが演出を手がけます。シンシナティ交響楽団は80名の奏者に増強され、ワシントン・ナショナル・オペラおよびフォートワース交響楽団の音楽監督である著名な指揮者ロバート・スパノが指揮を執ります。
7月に予定されている『Lalovavi』の世界初演は、メロン財団の支援を受けたシンシナティ・オペラの「ブラック・オペラ・プロジェクト」を通じて委嘱された3つのオペラの最初の作品です。現在から400年後を舞台にしたアフロフューチャリズムの物語で、作曲家ケヴィン・デイと台本作家ティファラ・ブラウンがデビューし、指揮者ケヴィン・ミラーと演出家キミール・ハワードがシンシナティ・オペラに初登場します。「ケヴィン・デイのスコアは驚くほど美しく、非常に映画的です」とミラジーアスは語りました。「豪華なオーケストラのパッセージと、オールスターキャストのための素晴らしいボーカルライティングがあります。」
ブラック・オペラ・プロジェクトのゴッドファーザーとして知られるバスのモリス・ロビンソンが、アトランティスの支配者タイタンを歌います。CCM卒業生で受賞歴のあるソプラノのブリタニー・オリヴィア・ローガンがタイタンの娘ペルセポネを演じます。彼女の母ニアマラはタリース・トレヴィーニュが演じ、カンパニー初登場となるジャンルを超越したアーティストのG・トーマス・アレンがイヴァヴィを歌います。『Lalovavi』は、奴隷にされたアフリカ人が読み書きを秘密裏に教えるために作った言語「Tut」を取り入れた最初のオペラでもあります。
シーズンは古典と現代作品で締めくくられます。ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』が、1950年代の特定の国ではないヒスパニック系の国を舞台にした演出で戻ってきます。そこは軍事政権下の退廃的な社会です。偉大なメゾ・ソプラノで活動家のジェナイ・ブリッジスが、自立したカルメン役として戻ってきます。ミラジーアスによれば、彼女はこの役を完全に自分のものにしています。「ジェナイはカルメンの『自由に生きるか、死ぬか』という態度と、厳格な音楽性でこの役を体現しています」とミラジーアスは述べました。「彼女は、誰も過剰に演技する必要はないことを完全に理解しています。ドラマは音楽の中にあり、彼女はスコアに忠実なのです。」
テノールのマシュー・ホワイトが不運な恋人ドン・ホセを演じ、アメリカのバス・バリトン、ライアン・マッキニーが颯爽とした闘牛士エスカミーリョを演じます。アンダーソン・ナンリーが演出家デビューを果たし、ラモン・テバルがビゼーの忘れがたいスコアでCSOを指揮します。
親密なウィルクス劇場では、リッキー・イアン・ゴードンの『オルフェオとエウリディーチェ』が、喪失、愛、そして前進に向き合うソプラノのための2幕の歌曲集として、古典的な物語を再構築します。CSOの首席クラリネット奏者クリストファー・ペルがオルフェオを演じ、CCM卒業生のハイディ・ミッデンドルフがエウリディーチェを演じます。CSOの奏者とシンシナティ・バレエのメンバーによる室内アンサンブルが伴奏します。
ウィルクス劇場は、シーズンを通して提供される2つのスタジオ・セッションの舞台でもあります。6月25日の「Sound & Soul 2.0: The Gospel of Tomorrow」は、ゴスペルを祝う以上の内容です。『Lalovavi』の台本作家ティファラ・ブラウンがホストを務め、ピアニストのケヴィン・ミラーとドナルド・リーIII、カウンターテナーのG・トーマス・アレンが出演します。このパフォーマンスは、スピリチュアルからゴスペル、ジャズ、そしてクラシックの卓越性とアフロフューチャリズムの地平まで、黒人アメリカ音楽の豊かな歴史を探求する儀式として設計されています。
テノールのマシュー・ホワイトが7月1日にソロリサイタルデビューを果たし、アリアと彼のアパラチアのルーツに根ざした音楽のプログラムを披露します。ミラジーアスは、ホワイトがジョン・ジェイコブ・ナイルズの『The Ballad Book』に取り組んでいることに言及しました。ナイルズは作曲家であり、バラード歌手であり、作家でもありました。