Martha Argerich, Berliner Philharmoniker, Orchester der New Yorker Met: In Luzern kommt es zum Künstlergipfel - NZZ

ルツェルン音楽祭：慣習を打ち破るべきか、それともそうすべきではないのか？

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団、そして世紀のピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。ルツェルン音楽祭でアーティストの頂上決戦が繰り広げられている。しかし、一部のプログラムはそれに追いついていない。

かつてはどうだったか。音楽祭とは、並外れたものを提供する場であるべきだと責任者たちは好んで語った。つまり、通常のレパートリー上演ではなく、音楽祭という唯一無二の枠組みの中でしか得られないイベント、プログラム、作品を提供することである。かつてはこの理論がクラシック音楽界で驚くほど長く機能していた。ザルツブルク、バイロイト、エクス＝アン＝プロヴァンス、ルツェルンなどが基準を定め、キャリアを決定づけ、トレンドを生み出してきた。しかし、この独占状態はここ10年ほど揺らいでいる。

観客を巡る競争の中で、多くのコンサートホールや歌劇場は、音楽祭のプログラムを古臭く見せるような企画を開発している。ルーチンを打破し、忘れられた作品を発掘し、新作を委嘱し、型破りな形式で若い層を惹きつけている。しかし、トップアンサンブルがこうした努力を無視し、あらゆる点で過去を想起させるプログラムを提供したらどうなるだろうか。

「できるから」という理由で

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の最近のルツェルン音楽祭への客演で、それが観察された。チャイコフスキーの交響曲第4番とエルガーの「エニグマ変奏曲」を組み合わせることは、冒険でも独創的でもない。これはトーンハレのような通常の交響楽団のコンサートでも聴けるものだ。さらに、今夏のルツェルン音楽祭のテーマである「より良いアメリカ」との関連性も皆無である。では、このドイツの看板アンサンブルと首席指揮者キリル・ペトレンコは何を意図しているのか。

おそらくこれは力の誇示と解釈できる。このランクのオーケストラであれば、定番曲であっても自ら基準を打ち立てることができ、あえて実験を避ける。まさに「できるから」だ。もしそうであれば、それは非常にエリート主義的ではあるが、一つの主張ではある。ベルリン・フィルのKKLでの2回目の客演の方が好感が持てる。そこには既知のものと未知のものの間に魅力的な緊張感があり、オーケストラを快適な領域から引き出しているからだ。

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（繊細なソリスト、アウグスティン・ハデリヒのおかげで特別なイベントとなった）に加え、ペトレンコらはアレクサンドル・スクリャービンの交響曲第3番に挑んだ。「神聖な詩」という副題を持つこの作品は演奏される機会が少なく、ルツェルンでの初演となった。そこでは陶酔的な音楽だけでなく、熱狂的な哲学も展開される。ニーチェの精神に基づき、内なる闘争を経て形而上学を克服し、自らを存在の「神」と宣言する自己の形成が描かれる。聖なる戯言かもしれないが、不当に過小評価されてきた、驚くほど色彩豊かな音楽である。

サウンドと細部の探求者であるペトレンコは、音楽を自ら語らせている。これは賢明な戦略だ。このようなエクスタシーには、指揮台での過剰な自己表現は不要だからだ。リッカルド・シャイーも同様の抑制されたアプローチで、スクリャービンの同時代人ラフマニノフの音楽から不純物を取り除き、旋律の核心へと回帰させた。ペトレンコも同様に印象的な名誉挽回を成し遂げた。

「友人として音楽を」

音楽祭が提供すべき（そして提供しなければならない）特別でユニークなものは、単なる解釈のハイライトにとどまらず、理想的には夜全体に及ぶべきだ。今夏のルツェルンでは、まだそのような夜は多くない。ヤニック・ネゼ＝セガン率いるニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団が、その方法を示した。

メトロポリタン歌劇場管弦楽団のKKLでの客演は24年ぶりである。その並外れたレベルの高さに驚かされるが、それ以上に、他のアメリカのオーケストラに見られる冷徹な精密さとは無縁の、音楽演奏の温かさに驚かされる。それはレナード・バーンスタインの「友人として音楽をしよう」というモットーを想起させる。ネゼ＝セガンがルツェルン音楽祭の好まれる客演指揮者の一人であるのも不思議ではない。

彼は自身の楽団と共に、この世の劇場に意味を与える何かがあるのかという問いを探求する、一貫したプログラムを構成した。アメリカの作曲家ミッシー・マッツォーリの「シンフォニア（軌道上の球体のために）」が、8つのハーモニカの使用により、この世のものとは思えない響きで幕を開ける。終着点はグスタフ・マーラーの交響曲第4番の二面性のある楽園のヴィジョンである。その過程で、メゾソプラノのジョイス・ディドナートがリュッケルト歌曲集を通じて人間の深淵を辿る（高音域での聴き苦しい問題はあったが）。

しかし、すべてが共生的な親密さで結びついているため、それはすぐに忘れ去られる。ネゼ＝セガンは、音楽を常に自由かつ有機的に呼吸させるという最も重要なことを忘れずに、豊かなスコアの細部を形作る名人である。時間が止まったかのような第4番の緩徐楽章は、これほどまでに魂のこもった演奏を聴くのは久しぶりだ。