Курс на «Ветер перемен»

開演1時間前、フィルハーモニーのチケット売り場前で若いカップルが「行く？ 行かない？」「でもヴェヴェルだよ！ それにコパチェフスキーも！」と説得し、「うーん、それにシュニトケとヴァインベルクか…」と連れが応じるなど熱心に話し合っていた。最終的に行くことを決め、窓口係がチケットを発行した。

オムスク知事室内管弦楽団は、プログラム「変革の風」で第35シーズンの幕を開けた。プログラムに並んだのはアルフレート・シュニトケとミェチスワフ・ヴァインベルクの作品である。「シーズンの開幕で聴衆を失う心配はありませんか？」と尋ねると、同団の芸術監督兼首席指揮者グリゴリー・ヴェヴェルは笑顔でこう答えた。「まったくありません！ 私たちの聴衆はバロックからロックまで私たちと共に歩んできました。客席が半分しか埋まらない時代はずっと昔のことです。立ち止まることはできません。ポスターに名前があれば満席が保証されるヴィヴァルディなどのヒット曲だけでなく、新しい世界を聴衆に紹介しなければなりません。プログラムの名前に好奇心を掻き立てる仕掛けを込めました。『変革の風』が聴衆に新たな地平を開くことを望んでいます」。

20世紀の音楽空間の変革者のひとりとして、同時代の人々に認識の完全なリセットを要求したのがアルフレート・シュニトケだった。彼の「古い様式による組曲」がコンサートの冒頭を飾った。1972年に登場したこの作品は、演奏者たちの間で引く手あまたとなった。作曲家自身は当初、あからさまな模倣であると考え、自身の名を冠することすら躊躇していた。「バレエ」「パストラーレ」「パントマイム」「フーガ」「メヌエット」からなる組曲は、ネオ・バロックの道へと聴衆を誘う。しかし、多調性・多様式の技法により、前衛作曲家による刺激的な音の探求の様相を帯びていく。ト長調の属九の和音が会場に響き、控えめな拍手が湧き起こった。

数々のコンクール受賞歴を持つフィリップ・コパチェフスキーを、聴衆は拍手で迎えた。オムスクでは待望の客演である。今回はアルフレート・シュニトケのピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲が予定されていたが、予期せず「月光ソナタ」が奏でられ、予定外のベートーヴェンに続いてシュニトケの協奏曲の世界へと聴衆を引き込んだ。

フィリップにとってこれは個人的な初演であった。「グリゴリー・ヴェヴェルからこの曲を演奏しないかと提案され、すぐに引き受けました。何より、この協奏曲が1979年末に初演した素晴らしいピアニスト、ウラディーミル・クライネフに捧げられたものだからです。私はウラディーミル・フセヴォロドヴィチと知り合いで、彼のコンクールで入賞しました。原典を調べ、何度も聴き直しました。シュニトケは不協和音などを含みながらも、非常に明確で澄んだ言語を持っています。最終的には光や長調に向かい、問いを投げかけ続けます」と語った。

ヴェヴェルは「ガラス玉演戯」と表現し、熱心な聴衆だけが引用をつなぎ合わせることができると述べた。コパチェフスキーは「シュニトケの音楽は引用で縫い合わされています。この協奏曲の大部分は『月光ソナタ』から育まれたため、直前にベートーヴェンを弾きました。また、曲の冒頭にはシュニトケの自宅の呼び鈴の音が取り入れられています」と明かした。音楽学者によると、この協奏曲は明瞭な楽章区分がなく、モノリスのようにバロック風の要素、ロシア正教会の教会音楽、ジャズの要素が融合したコラージュのような構造を持つ。

休憩中のロビーでは賛否両論の感情が交錯した。第2部では、オムスク初演となるミェチスワフ・ヴァインベルクの室内交響曲第1番が演奏された。ヴェヴェルは「これは何よりも意味の音楽です。私たちの団体は現在、この作品の規模に応えられる演奏コンディションにあります」と自信を示した。

この作品はヴァインベルクが70歳近くになって生まれた。彼は戦争や家族の喪失、亡命を経験した。ソ連ではアニメ『くまのプーさん』や『ボニファスの夏休み』の音楽でも知られている。1980年代、強制収容所で亡くなった母と妹に捧げられた1940年の初期作品「弦楽四重奏曲第2番」を再構成し、大規模なオーケストラ作品へと変貌させたものである。ヴェヴェルは「ヴァインベルクは奇抜な奏法を求めず、古典的にオーケストレーションに取り組みました。多くの意味の層が含まれています」と語った。