WORLD HOT | 개관 10주년 맞이한 엘프 필하모니

この劇場の始まりは、川辺に放置されていた古い倉庫だった。船舶貿易で発展した都市ハンブルクには、様々な国から届いた物資を積み上げていたレンガ造りの建物が立ち並んでいた。2000年、市は古い港湾都市ハーフェンシティを住宅・業務・文化が統合された新都心に変える「ハーフェンシティ計画」を発表し、尖った三角地の先端に新しいコンサートホールを建設することを決めた。旧都心のライスハレ（1908年開館）は由緒あるホールだが、大規模な公演や実験的な公演を行うには限界があった。

ハンブルク市は、ロンドンの火力発電所をテート・モダン美術館へと変貌させた建築家デュオ「ヘルツォーク＆ド・ムーロン」（ジャック・ヘルツォーク、ピエール・ド・ムーロン）を招いた。倉庫を視察した彼らは、本来の建物を残したままその上に巨大な新しいガラスの建物を載せる方式を選択した。まるで帆を掲げた船が巡航するように空へと尖ってそびえ立つ姿である。建物の入口からコンサートホールのロビーがあるプラザ（地上37メートルの空中広場兼展望台）へ行くには、長さ82メートルのエスカレーターを上らなければならない。プラザ階は空中広場の役割を果たす。エルベ川とハンブルクを360度見渡せる展望台がプラザを取り囲んでいる。ロビー両側の各階段を上がると、2つの公演会場（グローサー・ザール、クライナー・ザール）に出会える。建物には劇場の他にもホテルやレジデンス、レストランなどを備え、商業的な収入を得られるよう設計された。エルプフィルハーモニー（以下エルプフィル）は音楽を聴きに行く目的地であり、それ自体が都市の公共・商業空間でもある。

工事当時、エルプフィルにはトラブルが絶えなかった。2010年開館予定だった劇場は2017年1月にようやく開館し、当初1億8,600万ユーロ（約2,935億ウォン）と予想された事業費は約8億6,600万ユーロ（約1兆3,572億ウォン）に膨らんだ。市民やメセナからの多大な支援があったにもかかわらず、莫大な税金が投入された。2016年の『ニューヨーク・タイムズ』Tマガジンは、ここを「世界で最も論争の多い建物」第8位に選出した。

10年が経った現在、今では誰もエルプフィルの存在に疑問を抱かない。これまでここで約6,600回の公演が開かれ、累計740万人の観客が訪れた。グローサー・ザールの客席占有率は約96%。展望台のみを訪れた人は約3,000万人に達する。エルプフィルの観光効果をめぐり、巨視的にはすでに工事費の相当部分が相殺されたという研究結果も出ている。何よりもハンブルク市民のクラシック音楽公演の鑑賞数が3倍に増えた。芸術監督のクリストフ・リーベン＝ゾイターは「開館当時、グローサー・ザールでは240のコンサートが計画されていましたが、現在は380に増えました。新規観客は平均20〜25%程度で、観客層も非常に多様な年齢層で構成されています」と説明した。ここの常駐団体にはNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団（音楽監督アラン・ギルバート）とアンサンブル・レゾナンツがある。ハンブルク・フィルハーモニーとハンブルク交響楽団もここで定期的に公演を行っている。

エルプフィルには3つの会場がある。まず約2,100席のグローサー・ザール（大ホール）は、ステージをテラス形式の客席が取り囲むヴィンヤード構造である。どの席からも指揮者までの距離が30メートルを超えず、アルゴリズムでデザインされた約1万枚の石膏繊維音響パネルを貼り合わせた「ホワイトスキン」が音をホールの隅々まで届ける。音響設計は豊田泰久が担当した。特別な点は、高さ15メートル、幅15メートルのオルガンがステージ裏側の客席の間に組み込まれていることだ。4,765本のパイプのうち一部は、観客の手が届くほど近くに露出している。ヴィンヤード構造とオルガンは、「すべての人のための空間」というエルプフィルの哲学を象徴的に示している。

550席規模のクライナー・ザール（小ホール）は、長方形の古典的なシューボックス構造で、室内楽やリサイタル、ジャズおよびワールドミュージックに適するよう設計された。公演の性格に応じて客席とステージの配置を変更できる。仕上げは柔らかく屈曲させたオークパネルで、波形の表面が音をホールの隅々まで温かく反射させる。打楽器奏者のヴィヴィ・ヴァシレヴァはここの音響を「ステージの上ではまるで録音スタジオにいるかのように自分の音だけが存在するように感じられるが、客席ではすべての音がはっきりと聴こえる」と評した。

最後はカイスクエア（カイスケスタジオ）。約150席規模で、大きな全面窓の向こうにエルベ川と港が見渡せる空間だ。実験音楽や講演・ワークショップなどに使われ、子ども・青少年のための教育にも重要な役割を果たしている。3つの会場ではクラシック音楽ジャンルだけでなく、ジャズ、非ヨーロッパ音楽、伝統音楽、ポップ、電子音楽、現代音楽など幅広い芸術的スペクトラムが繰り広げられる。

去る9月1日には10周年記念シーズンオープニングイベントが開催された。午後には芸術監督リーベン＝ゾイターと建築家ド・ムーロンらが参加した記念対談が、夜にはマンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団（共演：アレクサンドル・カントロフ）の公演が行われた。エルプフィルは今シーズン、アメリカ独立250周年を記念してニューヨーク、ボストン、シカゴなど7つのアメリカのオーケストラを招請した。新鮮で果敢な歩みである。アメリカ音楽のルーツを探り、ジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの音楽に光を当てる予定だ。

エルプフィルの過去10年は、天文学的な公共投資と論争が時間の経過とともにどのように一都市の文化資産へと変化するかを目撃する時間だった。建築の成功は外観の華やかさや観光客の数だけで判断することは難しい。どれほど多くの市民が利用し、どれほど多くの外部の人が公演を見るために訪れるか。現在のエルプフィルはこの問いに極めて自信を持って答えている。

（情報：10周年記念写真集『エルプフィルハーモニー・ライブ（Elbphilharmonie LIVE）』がエルプフィルのブティックで購入可能。208ページ、英語・ドイツ語表記）