Boston Lyric Opera 2026-27 Review: William Tell

いま芸術界が最も必要としているのは、大胆なグランド・オペラのさらなる制作である。私の影響力は限られており、このコラムを読んだオペラハウスがマイアベーアのオペラ制作に急いで乗り出すことはないだろうが、少なくともボストン・リリック・オペラ（BLO）の経営陣は私と同意見のようだ。

創立50周年を記念して、BLOはジョアキーノ・ロッシーニ、ヴィクトール＝ジョゼフ・エティエンヌ・ド・ジュイ、L. F. ビの傑作『ギヨーム・テル』の新演出でシーズンを開幕した。近年浮き沈みのあった歌劇団にとって極めて野心的な演目であったが、非常によく機能し、将来への希望を感じさせるものとなった。

BLOの進むべき道

グランド・オペラは、声楽芸術の中でも非常に費用がかかるサブジャンルである。バレエ、強力なソリスト陣（通常6名）、そして極めて優れた合唱団を必要とする。過去数十年の芸術助成金の危機により、このジャンルは劇場から消滅するかのように見えた。それは恐ろしい損失となるだろう。今日の大衆にグランド・オペラほど共鳴するジャンルは少ない。大合唱と力強いオーケストラだけが提供できる壮大さを持ちながら、政治的闘争や人間の苦難を語り、今日差し迫った政治的課題についての議論を促進する。

BLOは、『トータル・リコール』や『ダイ・ハード』のようなアクション映画と同等の政治的精妙さで本作を上演しており、おそらくそうあるべきなのだろう。BLOは米国の政治的問題を念頭に置いた演出で革新を幾度も試みてきたが、その結果は良くても賛否両論だった。しかし今回の『ウィリアム・テル』で、彼らはついに進むべき道を見出したかもしれない。1990年代のハリウッドにおける中予算映画のように、魅力的で明晰、美的に訴えかけ、何よりも気取ることなく洞察に富んだ舞台となっている。

完璧だったわけではないが、ギヨームが矢でリンゴを射抜いたように的を射ていた。

主なアイデアはポール・バーホーベンの脚本のようである。そう遠くない未来、スイスの人々は「ハンガー・ゲーム」のようなエリート層によって抑圧的に植民地化されている。ロッシーニらのオペラがスイスの神話的建国史の一部として提示したものは、基本的に近い技術的未来へと移し替えられている。例えば第3幕におけるテルの「罪」は、植民地支配者に自身の生体データを採取させることを拒否したことである。

プロダクションの詳細

ヴィータ・ツィクンとデイヴィッド・アダム・ムーアの演出は、音楽的な一貫性を欠いていたものの、作劇上はまとまっていた。ドラマが非常にうまく機能していたため、スコアから1時間半以上の音楽がカットされていることに気づいても腹が立たなかった。登場人物の掘り下げの多くは失われたが、真夜中前に劇場を出られるのは悪くなかった。

この新しい「編集版」は完全なものではなかった。演出陣は、特に感情の表現などにおいて音楽語法の規則を無視（あるいは無知）することが多かった。例えば、冒頭の田園風景の場面は、船乗りを含む全員に銃を突きつけて支配者を喜ばせるための被支配層によるパフォーマンスへと変貌させられていた。

リブレットの意味を覆す試みは今日では一般的だが、それには技量と学識が必要である。ツィクンとムーアの手法は、自らリブレットを書き直す行為に近く、すべてが完璧に合致していたわけではない。単調で非実用的な舞台装置、安っぽくAI生成のように見えるプロジェクションの使用、メゾフォルテのオーケストラよりうるさい映写機のファン、演劇的抽象化で十分な場面での具象的表現、主役陣の演技の拙さなど、長年BLOにつきまとってきた劇場の問題も見られた。

その一方で、台本に加えられた改変の中で、権威主義的暴力とどう戦うかという点は非常に胸に迫るものがあった。演出陣は本作を平和主義から遠くかけ離れたものとして捉えており、第3幕の終わりでは「暴力には暴力でしか対抗できない」と明記している。しかしフィナーレでは、ヴィットリオ・デ・シーカの映画『ひまわり』のソフィア・ローレンのように、失った愛する人の写真を持つ1人の女性を配置した。感傷的ではあるが、作品の解釈として理にかなっていた。

BLO合唱団のハイライト

この夜の最大の主役は合唱団であった。グランド・オペラは合唱の場面を大いに重視する。『テル』では、合唱団が主役陣の誰よりも歌っているように感じられることがあり、作品の約4分の3で舞台上に存在する。彼らの物理的な存在感だけでなく、声の壁とも言える圧倒的な響きは爽快であった。