Bounce Strings Festival transforms soloists into ensemble musicians - China Daily Global Edition

若手チェリストの劉博鈞（Liu Bojun）は、ベルギーのブリュッセルで毎年開催される権威ある国際クラシック音楽コンクールの一つ、エリザベート王妃国際音楽コンクールにおいて、出場者がソリストとしては優れていても協奏曲の演奏に苦戦する姿を目の当たりにし、技術面を超えた欠如、すなわちオーケストラとの共演経験の不足に気づきました。

その観察が、彼の弦楽器教育へのアプローチを形作りました。中央音楽学院とブリュッセル王立音楽院で10年以上にわたり教鞭をとり学んだ後、劉は若手音楽家に聴くこと、協力すること、そしてアンサンブル演奏を促すことを目指してきました。

彼の理念は、山東省済南で先日閉幕した、開催4年目を迎える「バウンス・ストリングス・フェスティバル（Bounce Strings Festival）」の中心にあります。今年の7日間のフェスティバルでは、中国の弦楽器教育イベントとしては異例の多さとなる54の協奏曲が上演されました。

「オーケストラは最高の教室です」と劉は言います。

ピアノ伴奏とは異なり、オーケストラは学生のテンポに単純に合わせることはできません。若手演奏家は指揮者を見ること、他のセクションの音を聴くこと、そしてそれに応じて自身の音色、フレージング、ダイナミクスを調整することを学ばなければなりません。

フェスティバルでは、各学生が2回の全体リハーサル、ステージリハーサル、そして本番の演奏を行い、プロのオーケストラ活動を反映したプロセスを経験しました。教師陣は学生に総譜（フルスコア）を紹介し、個々のパートがより大きな音楽構造の中でどのように適合するかを理解する手助けをしました。

劉は、この目的は「彼らのメロディは音楽の一部に過ぎない」ということを学生に理解させることだと述べています。

フェスティバルでは今年初めて室内楽コースが導入され、学生たちは固定のアンサンブルを組み、プロの音楽家と共に取り組みました。劉にとって、室内楽とは単に複数の楽器を一緒に演奏することではありません。それは、絶え間ない相互作用を通じて、メロディ、リズム、ハーモニー、そしてイントネーションを再考することを演奏者に要求するものです。

彼は、異なる弦楽器セクションがどのように音を生み出すかに特に注意を払っています。全員に同一の運弓やダイナミクスを求めるのではなく、各パートが全体の響きの中で独自の場所を占めるように、演奏者が技術を調整することを奨励しています。

「バランスとは、誰かが誰かに譲ることではありません」と劉は言います。「それは、すべての声がはっきりと聞こえるように、各演奏者が自身の技術を調整することから生まれます」

彼が考えるより深い教訓は、「私」から「私たち」へ移行することを学ぶことです。

アンサンブルにおいて、子供たちはパートナーの音を注意深く聴きながら、いつリードし、いつサポートすべきかを知らなければなりません。劉は、以前は集中力に欠けていた学生がトリオに参加した後に練習への意欲を高めたり、他の学生が友情を育み、翌年も一緒に演奏する計画を立てたりする姿を目の当たりにしてきました。