In concert – Zlatomir Fung, Royal Philharmonic Orchestra / Ariane Matiakh: Debussy, Laurence Osborn & Brahms

ズラトミール・ファン（チェロ）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団／アリアーヌ・マティヤック

ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲（1894年）

オズボーン：Sun Sundered Head（2026年）［世界初演］

ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68（1876年）

ロンドン、カドガン・ホール

2026年10月21日（水）

評：リチャード・ホワイトハウス

カドガン・ホールにおけるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（RPO）の最新公演は、わずか18年しか離れていない非常に対照的な2つの名作と、イギリスで最も重要な若手作曲家のひとりによる新作を組み合わせたものであり、フランスを代表する指揮者のひとりによる同楽団への注目すべきデビューとなった。

ローレンス・オズボーンの存在感はこの10年間で着実に高まっており、『Sun Sundered Head』は彼の最も重要な初演作のひとつである。ギヨーム・アポリネール特有のあいまいな詩のひとつに着想を得たチェロとオーケストラのためのこの夜想曲は、作曲家の言葉を借りれば「夕暮れから、夜更け、夜明けへ」という軌道を描く。高まる期待と散りゆく動きから、内面的でありながら劇的な中央のカデンツァへと向かい、その後急速にエネルギーを蓄積してより一層の超絶技巧を要求しながら、息をのむような結末へと至る。

オーケストラ書法の純然たる複雑さと巧みさは、いかなるソリストにとっても切り抜けるのが難しい課題となるが、ズラトミール・ファンは進行の中心点であることを鋭く意識しながら見事に演奏を成し遂げた。さらにこの音楽は、挑発的でありながら常に聴衆に伝わる魅力を保ちつつ、過去の音楽と関わるオズボーンの姿勢を補強している。この作品に特化した最初のアルバム『TOMB!』に続き、表現したい多くのことと多彩な表現手法を持つ作曲家にとって、今年は幸先の良い年となった。

今夜のプログラムの幕を開けたステファヌ・マラルメの詩を音楽的に想起させるドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』の初演後にも、同様のことが語られたかもしれない。決して重苦しくはならない比較的ゆったりとした展開で、クライマックスにおける感覚的な魅力は終始確かであり、RPOの強み（特にフルート奏者のエマー・マクドノー）を生かしたアプローチは、19世紀がいくぶんの不安を抱えながら幕を閉じようとしていた時期に、この音楽がいかに変革をもたらしたかを想起させた。

その少し前、ブラームスの交響曲第1番は全く異なる美学の正当性を証明したように見えたに違いないが、この演奏が無理のない確信と豊かな自発性を持って展開されたのはアリアーヌ・マティヤックの手腕によるものだった。第1楽章の導入部は適切に厳格で、推進力を失わずに切れ味鋭く前進するアレグロへと移行し、展開部の勢いやコーダの静けさにも事欠かなかった。雄弁に表現された続くアンダンテでは、RPOの木管楽器から見事な演奏が引き出され、この楽章の大きな魅力のひとつとなった。

物悲しいインテルメッツォと軽快なスケルツォの間で的確にバランスを保った第3楽章は、すべてを圧倒するフィナーレの前に理想的な息抜きの場となった。思索的な導入部から輝かしいホルンの旋律に至るまで、マティヤックは散漫や冗長に陥りやすいこの楽章を完全にコントロールし、威圧感を感じさせない輝かしい頂点へと集中力を切らすことなく導いた。ブラームスがこの作品でベートーヴェンを意識的に模倣したかどうかにかかわらず、彼が交響曲というジャンルに再び活力を与えたことは否定しがたい。RPOとマティヤックの継続的な関係につながるべき、記憶に残る一夜となった。マティヤックは現在、カプリッチョ・レーベルでシャルル・ケックランの交響的作品の録音を行っており、これら印象的な作品の1つが英国で演奏されることが期待される。

ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の2026/27シーズンについてさらに知りたい場合は、RPOのウェブサイトをご覧ください。名前をクリックすると、チェリストのズラトミール・ファン、指揮者のアリアーヌ・マティヤック、作曲家のローレンス・オズボーンについての詳細をご覧いただけます。

公開記事番号 3,056 – 2026年10月23日（金）