GRANADA / La OCG con un Gordan Nikolic más barroco que romántico

グラナダ / ロマン派というよりバロック的なゴルダン・ニコリッチとグラナダ市管弦楽団（OCG）

グラナダ。マヌエル・デ・ファリャ・オーディトリアム。2026年9月18日。セリーヌ・フラマン（チェロ）。グラナダ市管弦楽団。ゴルダン・ニコリッチ（ヴァイオリンおよび指揮）。ヘンデル、ヴィヴァルディ、ブラームスの作品。

グラナダ市管弦楽団（OCG）のシーズン開幕コンサートは、伝統的に古楽を中心としたプレシーズンのような位置づけとなっている。今回の最初の公演では、楽団およびグラナダの聴衆によく知られたヴァイオリニストのゴルダン・ニコリッチが指揮者およびソリストを務めた。プログラムには特色があり、ヘンデルの合奏協奏曲作品6の第12番ロ短調、ヴィヴァルディのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲変ロ長調RV 547、10の楽器のための協奏曲ニ長調RV 562a「アムステルダム協奏曲」とともに、クライマックスとしてブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調作品102が演奏された。その意図は、バロック期における協奏曲の成立から後期ロマン派に至るまでの独奏楽器を伴う協奏曲の概念の発展を示すことであり、明確かつ効果的であった。ブラームスの協奏曲はヴィヴァルディのものとほとんど似ていないものの、美学的な連続的進展において、ヴィヴァルディの要素がブラームスを可能にしたと言える。

ヘンデルの協奏曲の演奏は澄みわたり、明晰で繊細、かつエネルギッシュであった。OCGは適切な指揮者のもとであれば、ピリオド楽器を用いずともバロックの様式、強弱、響き、音色を取り入れることができる。ニコリッチはここではソリスト兼コンサートマスターを務めた。第3楽章ラルゴでは、知性と一貫性ある解釈により、弱音で遅く、緊張感を漂わせる音響設計の中にヴィヴァルディを予見させるような趣があった。

ヴィヴァルディの二重協奏曲は、非常に認識しやすい主題や動機が含まれ、時にメドレーのように聞こえるほどこの作曲家の典型的な協奏曲の様相を呈していた。演奏は際立っており、ニコリッチは技巧にあふれる素晴らしい独奏を聴かせ、チェリストのセリーヌ・フラマンも輝かしく寄り添った。ダイナミクスの対比やニュアンスを損なうことなく、時折見られる極端で恣意的な演奏スタイルに比べ、よりエレガントでバランスの取れた、音楽的かつ節度ある演奏となった。一方、「アムステルダム協奏曲」はヴィヴァルディらしい作品でありながら、弦楽器に加えてオーボエ、ホルン、ティンパニ、ファゴット（さらに独奏ヴァイオリンを合わせた計10の楽器）を含む特異な音色の組み合わせにより、独創的で時に驚きをもたらした。まるで映画音楽のように拡大されたヴィヴァルディのようであった。ここでも演奏は見事で、ニコリッチの技巧（緩やかで極小の旋律から展開されたグラーヴェの精巧な装飾）は素晴らしかった。

より課題が残ったのは、フラマンが再びチェロ独奏として加わったブラームスの二重協奏曲であった。ニコリッチは行進する部隊の指揮官のように、団員に背を向け、前を見据え、ついてきているか振り返ることもほとんどなく、ソリストとして振る舞った（コンサートマスターのように一緒に弾いてはいたが）。オーケストラの響き自体は非常に優れており、いくつかの面で演奏は非の打ち所がなかった。しかし、それまでの協奏曲に見られたダイナミクスは希薄になり、均一な響きになりがちで、ニュアンスや対話、複雑さが際立たず、オーケストラがソリストを圧倒してしまう場面もあった。ニコリッチは華麗で、フラマン（互いに視線を合わせることもなかった）も申し分のない演奏であったが、同時に個性を欠き、全体として意図が感じられない冷ややかな演奏となった。

アンコールがあり、チェリスト自身から、自由のために戦い「否」と言えるすべての人々に捧げると紹介された。曲は有名な「鳥の歌」のヴァイオリン、チェロ、弦楽合奏用編曲であった。アンコールで達成されたニュアンスや感情、表現力がブラームスでも発揮されていれば、演奏は全く異なるものになっていただろう。

ホセ・マヌエル・ルイス・マルティネス