BRITTEN, War Requiem – Paris (Philharmonie)

モーツァルト、ヴェルディ、ブラームス、フォーレのレクイエムに比べ演奏頻度は低いものの、ブリテンの『戦争レクイエム』は上演されるたびに大きな出来事となる。まずその密度が理由である。交響楽団と室内楽編成、3人のソリスト、合唱団、児童合唱団という構成は、『戦争レクイエム』をシェーンベルクの『グレの歌』やマーラーの交響曲、あるいはショスタコーヴィチの『バビ・ヤール』と並ぶ「世界的な作品」の系譜に位置づけている。しかし何よりも重要なのはその意味である。1940年の爆撃後に再建されたコヴェントリー大聖堂の献堂式のために書かれたこの作品は、自身の信仰については語らずとも熱烈な平和主義者であった作曲家の代表作である。典礼形式の中にウィルフレッド・オーウェンの詩が挿入される多面的な構成は、聴衆と演奏者に多くの問いを投げかける。合唱の厳粛さと英語の詩の剥き出しの演劇性の交替は、慣習や安らぎに頼ろうとする聴衆の形式的な基準を打ち砕く。その曖昧さは終盤で頂点に達する。静寂に満ちた「イン・パラディズム」は、1時間20分前に冒頭を飾ったのと同じ鐘の音で幕を閉じる。まるで希望というものが、戦争と破壊の不可避な回帰に直面せざるを得ないかのように。

この暗さは、演奏者を暴力的な表現や極端なダイナミクス、苦痛に満ちた表現主義へと導く可能性がある。しかし、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラは今夜、ドラマ性や音量よりも、音程の正確さと精緻さを追求する道を選んだ。この抑制の結果、作品の各セクションは同じ言語で語られることとなった。彼女の正確な指揮のもと、戦争の記憶とラテン語の祈りは、苦痛、死、希望、赦しという一つの物語を紡ぎ出した。

この物語は、インスピレーションに欠ける演奏家たちであればこれほど感動的ではなかっただろう。フランス国立管弦楽団は今夜、一貫性と音色の明晰さにおいて称賛に値した。第1楽章冒頭のわずかなズレを除けば、フランス国立放送合唱団は一つの声として響き、特に「サンクトゥス」や「リベラ・メ」では輝かしい光を放った。舞台裏に配置された児童合唱団は、ソフィ・ジャナンによる長年の指導の賜物であろう、透明感のある色彩をこの風景に加えた。

この美しい絵画のような演奏の中で、ソリストたちの存在感が際立っていた。1962年の初演時、ピーター・ピアーズ、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤという顔ぶれは、その国籍によって戦後の和解の可能性を体現するという政治的な意味を持っていた。ヴィシネフスカヤがソ連から出国を許可されず、ヘザー・ハーパーが代役を務めたことは有名である。今夜もこの国際性は尊重された。エレーナ・スティキナは合唱団と共に高所に配置され、その銅のような声で「リベル・スクリプトゥス」を力強く歌い上げ、舞台後方からオーケストラを凌駕する存在感を示した。舞台上では、室内楽編成と対峙するジュリアン・ベールとフロリアン・ベッシュが、偽りの謙遜を捨て、真の演劇的キャラクターを体現した。フランス人テノールのベールは、均質な音域と繊細なレガートで感動的な肖像を描き、オーストリア人バス・バリトンのベッシュは、驚くほど声を軽くし、「リベラ・メ」の中核をなす対立と和解の物語で聴衆を釘付けにした。

数秒の静寂と数分間の温かい拍手の後、フィルハーモニーを後にする聴衆は、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラが来年9月から3シーズンにわたり、フランス国立管弦楽団の初の首席客演指揮者に就任することを思い出した。この協力関係が、今後もこのような濃密な夜をもたらしてくれることを期待したい。