특집 한글과 만난 공연예술

特集 ハングルと出会った舞台芸術

芸術へと昇華された韓国語の美しさを探る

言葉と文字で毎日向き合う言語は、日常の意思疎通を超えて芸術の媒介体にもなる。韓国のハングルも音楽・舞踊・演劇など多様な舞台芸術と出会い、新たな響きを生み出してきた。今年制定100年を迎えた「ハングルの日」を記念し、国内外で10月を中心に続くハングル関連の特別な公演を紹介する。

（総括：チャン・ジヒョン記者）

#1 考えを開く：ハングルを素材にした芸術の歴史

ハングル、舞台で歌い踊る

訓民正音の創製後、ハングルで記された最初期の作品「竜飛御天歌」が生まれ、宮中ではこれをもとに音楽と舞踊を結合した公演も作られた。民間でも文字を歌で親しんだ。近代に入り、1920年代に洪蘭坡（ホン・ナンパ）、朴泰俊（パク・テジュン）、安基永（アン・ギヨン）らが韓国語の詩を西洋式の声楽曲に取り入れ、韓国歌曲が本格的に定着した。「鳳仙花」「友の思い」「思わしい江南」から「行きたし」「同心草」「碑木」「懐かしの金剛山」「我が心の川水」「出迎え」に至るまで、韓国歌曲は時代ごとに韓国語の感情とリズムを歌ってきた。ドイツ歌曲やフランス歌曲のように、韓国歌曲も韓国語のイントネーションや発音を旋律にどう乗せるかを追求してきた。この音楽性はパンソリにも通底している。

1954年の教科書に収録された「ハングルの日の歌」や1960〜70年代の式典を経て、1980年代からは国立劇団の『世宗大王』（1981年、イ・ジェヒョン作、ホ・ギュ演出）など演劇の物語として扱われ始めた。1990年代にはイ・スクジェ率いるミルムル現代舞踊団が「母音、子音」（1991年）、「ハングル紀行」「ハングル、ミレニアム」「言葉と文字が踊るハングル大探検-訓民正音」（2005年）、「ハングル舞踊2350」（2008年）などを上演し、文字の形や原理を身体の動きに翻訳した。1995年には国立合唱団が光復50周年記念公演としてイ・ヨンジョ作曲の『竜飛御天歌』を上演した。台湾の振付家リン・ファイミンが書道を身体に移したように、文字を探求する試みは広がった。タイポグラファーのアン・サンスとウォン・イルによる『長短DNA x アン・サンス ホルリム』（2018年、国立劇場）や、ジャズボーカルのチョン・ソンイらによる試みも行われた。

2000年代以降、2009年に始まったセイル韓国歌曲コンクール（イ・ウォンジュ「機織り歌」、キム・ジュウォン「蓮の花に出会って去る風のように」など）や華川碑木コンクールが創作歌曲の普及を後押しした。2008年の演劇『誰が王の学者を殺したのか？』、国立国楽院『諺文外伝-ハングルに出会う』（2011年）、『目の不自由な王-世宗御製訓民正音』（2012年）、ソウル芸術団『根の深い木』（2014年）、国立国楽院『世宗の新楽-根の深い木、泉の深い水』（2017年）、ミュージカル『世宗、1446』など舞台化が続いた。2021年には国立合唱団がオ・ビョンヒ作曲、オ・ビョンヒ／タク・ケソク劇作による合唱叙事詩『訓民正音』を初演し、2023年にはニューヨークのリンカーン・センター（デイヴィッド・ゲッフェン・ホール）で米国初演を行った。

2024年に始まったセイル韓国歌曲国際コンクールでは海外の声楽家が韓国歌曲を歌い、ルネ・パペ、プラシド・ドミンゴ、アイダ・ガリフルリーナらも韓国歌曲を歌った。ソプラノのパク・ヘサンはウ・ヒョウォンの楽曲（「どうして行こうか」「ガシリ」「鳥よ鳥よ」）を取り上げている。

#2 出会う：ハングルを愛した芸術家たち

ピアニスト・韓国歌曲研究者のマシュー・トンプソン（1982〜）

2022年秋、米ミシガン大学美術館で洪蘭坡の「春の乙女」が響いた。ピアノ科教授・研究者であるマシュー・トンプソンによるリサイタルである。彼は2020年から英語圏の話者に向けた「韓国歌曲リソース（Korean Art Song Resource）」のデータベース構築を進めている。2019年の「芸術歌曲入門」の授業をきっかけにプロジェクトが始まった経緯などが語られている。