'Tristão e Isolda', emblema da paixão impossível, volta ao Municipal após 48 anos - Folha de S.Paulo

サンパウロ市立劇場による『トリスタンとイゾルデ』の制作は、西洋芸術と思想の方向性を変えた傑作であり、リヒャルト・ワーグナーの芸術プロジェクトの射程と意味について考察を呼び起こす。作曲家の避けがたい影響力は、その遺産がナチズムや現代の反ユダヤ主義グループによって道具化されてきた事実と対照的であり、彼の音楽を崇拝することは、その作品が持つ矛盾と向き合うことを求めている。

愛が死を迎えるまであと数日。22日（水）から始まる全5公演で、約8,000人がサンパウロ市立劇場を訪れ、オペラ『トリスタンとイゾルデ』を鑑賞する。ドイツ・ロマン派の頂点に位置し、死によって浄化されるあらゆる不可能な情熱の源泉となり、哲学、政治、そして芸術史の方向性を変えたワーグナーの壮大な傑作である。

同劇場でこのドイツ人作曲家の作品が上演されるのは48年ぶりとなる。ブラジル国内では、2011年のマナウス・アマゾナス・オペラ・フェスティバル、2003年のリオデジャネイロ市立劇場での上演が直近の例である。昨年発表された際、この演目はオペラ界から期待と不安をもって迎えられた。4月にはチケットが完売したが、劇場の組織的な不安定さにより上演の実現は不透明となっていた。

現在、残る課題は作品そのものに内在するものだけである。OSM（サンパウロ市立交響楽団）の首席指揮者ロベルト・ミンチュクは、その困難をいくつか挙げている。この声楽の記念碑的作品に立ち向かえる歌手は少なく、楽譜は奏者による集中的な研究を必要とし、作品は非常に長い（今回のバージョンでは休憩を含め5時間）。

「これまでの数年間、この作品をプログラムに入れるよう私が強く主張してきたことを認めなければなりません」と、就任10年目を迎えるミンチュクは語る。彼は指揮台から愛好家たちの興奮を感じると言うが、オペラを宗教的な体験、神の音楽として捉えている。「ワーグナーは、甘美な音楽的狂気の中で、奏者たちに挑戦を突きつける。あるパッセージはほとんど演奏不可能に近いほど挑戦的だ。（フランツ・）リストがピアノのヴィルトゥオーゾ性にもたらしたものを、ワーグナーは150倍に増幅させた」。

1865年にミュンヘンで初演された『トリスタンとイゾルデ』は、ケルト伝説に由来し、中世の様々な文献で体系化されている。その一つがドイツの詩人ゴットフリート・フォン・シュトラースブルクによる宮廷叙事詩であり、ワーグナーは3幕のオペラを作曲する際にこれを用いた。

騎士トリスタン役はサイモン・オニールとマイケル・ウェイナスが、王女イゾルデ役はアンネマリー・クレーメルと千住エミコが演じる。トリスタンには忠実な従者クルヴェナールが付き添い、レオナルド・ネイヴァが演じる。イゾルデはトリスタンの叔父であるコーンウォールのマルケ王との結婚を約束されている。彼女は、トリスタンがかつての婚約者モロルトを殺害したことへの恨みを抱いている。そのため、王女は騎士と共に死の薬を飲むことを決意する。しかし、侍女ブランゲーネ（ルイザ・フランチェスコーニとデニス・デ・フレイタスが演じる）が、その液体を愛の薬とすり替える。トリスタンとイゾルデは即座に恋に落ちる。

それでもイゾルデはマルケ王と結婚する。二人の恋人は夜の帳が下りる庭園で密会するが、すぐに発見される。トリスタンの友人メロート（ジェッセ・ヴィエイラが演じる）が裏切り、王の甥は傷を負う。トリスタンはイゾルデの腕の中で息を引き取り、イゾルデは恍惚の中で、愛が成就しうる別の次元へと変容していく。

市立劇場の制作はセビリアのマエストランサ劇場のもので、3年前に初演された。演出家のアレックス・アギレラは、各幕に独自のアイデンティティを構築したと説明する。第1幕は不安定な世界である海を想起させ、第2幕は恋人たちが会う庭園の魔法のような雰囲気を探求し、第3幕はトリスタンの最後の吐息を強調するために考えられたシンプルな環境である。台本を抽象化への招待と捉える演出家とは対照的に、アギレラは象徴性を用いて取り組むことを望んでいる。

舞台上では、社会秩序を表す巨大な王冠と、枯れ木の二つのシンボルが悲劇を導く。「この木は、すでに死そのものであるため、花開くことのない情熱を象徴しています」と演出家は語る。「音楽はテキストよりも強力であり、この作品にはほとんどアクションがないため、観客が音楽に集中できるよう手助けしたいのです」。アギレラによれば、シンボルは観客の読解を容易にするために舞台上に置かれている。「流行っているからといって何かを現代化することはしません。私は見栄えの良いものを作ります。醜いものは好きではありません」。

テノールのサイモン・オニールとソプラノのアンネマリー・クレーメルは、初演を数週間後に控え、すでに一体となっているようだった。「愛の薬は、リハーサルを始める前に飲んだカイピリーニャでした」とオニールは冗談めかして語る。インタビューは、彼が作曲したワーグナーの『ジークフリート』第3幕の着信音で中断された。オニールは、ワーグナー・オペラを専門とするテノールである「ヘルデンテノール」の典型に合致する。これらの歌手に共通するのは、非常に重厚な音色を持つ、耐久力のある声である。

「私はこの枠の中にいると感じており、この枠を愛していますが、そこから少し飛び出すことも大好きです」と彼は言う。「『トリスタンとイゾルデ』はエベレストです。それを可能にするキャリアを持つ者にとって、大きな名誉です」。オニールは、キャラクターに命を吹き込む際にボーカルマップを念頭に置いていると語る。常にパワーを見せなければならないが、終盤のために体力を温存する必要もある。彼は第1幕をノバク・ジョコビッチとロジャー・フェデラーの試合に例える。

キャラクター間の緊張感は現実生活にも溢れ出ている。「それこそがワーグナーの望んでいたことです」とクレーメルは言い、共演者と多くの議論を交わしていると付け加えた。トリスタンとイゾルデの愛は、矛盾した基盤の上に築かれた力である。