Johns Creek Symphony Orchestra takes flight with Tin, Tchaikovsky and Stravinsky - EarRelevant

2026年10月9日

サンディスプリングス舞台芸術センター

米国ジョージア州サンディスプリングス

「Taking Flight」

ジョンズクリーク交響楽団、ヘンリー・チェン（音楽監督）、サイモン・ジュー（ヴァイオリン）、ザ・マイケル・オニール・シンガーズ

クリストファー・ティン：『飛翔の夢（Sogno di Volare）』

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35

イーゴリ・ストラヴィンスキー：『火の鳥』組曲（1919年版）

ハワード・ウェルシル｜2026年10月13日

舞台芸術団体の成長と進歩を目にするのは常に喜ばしいことです。今年、アトランタ都市圏で活動する完全なプロフェッショナルでパートタイムの交響楽団であるジョンズクリーク交響楽団（JCSO）は20周年を迎え、大々的に祝杯を挙げています。マッシー・チャリタブル・トラストの後援によるシーズン開幕コンサートは、新しいサンディスプリングス舞台芸術センターで開催されました。この機会にふさわしい、美しく音響に優れた会場です。

その夜の最初の曲は、グラミー賞を2度受賞した映画・ゲーム音楽の作曲家クリストファー・ティンによる『飛翔の夢（Sogno di Volare）』で、コンサートのテーマである「Taking Flight（飛翔）」に理想的に結びついた活気に満ちたファンファーレでした。見事に表現された刺激的な作品として、その夜の祝宴を幕開けさせるのに必要な興奮と聴きやすさを巧みにもたらしました。アトランタの豊かな音楽シーンにおいて定評ある合唱団であるザ・マイケル・オニール・シンガーズが声楽要素を担当しました。JCSOの演奏は満足のいく力強さでした。体験全体は非常に気分を高揚させるもので、「飛翔」するときに望む通りの方向性でした。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35は、オーケストラの名曲として親しまれている作品です。その演奏はソリストの技術次第で成否が分かれますが、多くのコンクールで優勝経験を持つ若きサイモン・ジューは期待を裏切りませんでした。全3楽章を通じて、彼の演奏は抑制され、華麗で、繊細で、熱気にあふれていました。このような洗練された演奏は、聴き手の好みに応じて、作品が呼び起こす生々しく粗削りな感情の伝達を損ねることがあるかもしれません。しかし、サイモン・ジューが発揮した驚異的な演奏能力はあらゆる障害を凌駕し、チャイコフスキーの傑作に対する彼の演奏は見事でした。

オーケストラの演奏もまた成否を分けます。今回、JCSOはソリストの要求に応じて動く能力を発揮し、ソリストが一息ついてエネルギーを集中させる間奏部分でも完全な音楽的自信をもって応じました。

第1楽章「アレグロ・モデラート」では、叙情的な主題がソリストとオーケストラの間で行き交います。第2楽章「カンツォネッタ：アンダンテ」は叙情的で色彩豊かな休息を提供し、そのまま第3楽章「フィナーレ：アレグロ・ヴィヴァチッシモ」へと途切れなく導かれます。この終楽章はヴァイオリニストに極めて急速で激しいパッセージを要求します。サイモン・ジューの演奏は名手としての評判をさらに確固たるものにし、JCSOの堂々とした伴奏は熟練したプロフェッショナルとしての実力を際立たせました。これの功績の多くは音楽監督のヘンリー・チェンに帰するべきであり、指揮台での堂々とした落ち着きと気品が聴衆に感銘を与えました。

チャイコフスキーの演奏で興味深かったのは、第1楽章の後に聴衆からスタンディングオベーションが起きたことです。音楽監督のヘンリー・チェンは「それでは、第2楽章と第3楽章へ！」と聴衆に穏やかに伝え、聴衆も笑いで応じました。

休憩の後、ストラヴィンスキーの初期の傑作である『火の鳥』組曲の1919年版が演奏されました。7つの短い楽章からなるこの作品で、ストラヴィンスキーはドラマ、叙情性、管弦楽の密度、音色の幅広い対比を聴かせます。JCSOは賞賛に値する生き生きとした演奏を披露し、各楽器によるソロパッセージも力強く繊細に奏でられました。