INTERVIEW | Canadian Pianist Tong Wang Talks About Her New Release Skye - The New Classical FM

カナダのピアニスト、トン・ワンは最近、現代カナダ人作曲家の音楽に特化したアルバムをリリースしました。この新しいソロピアノ音楽のアルバムは、2036年8月21日にCanadian Classical RecordsレーベルからCDおよび主要なストリーミングプラットフォームで発売されました。

アルバム名は、トンが幼少期に呼ばれていた愛称「Sky」に由来しており、それが彼女の芸術的アイデンティティである「Skye」へと発展しました。

本作には、ロイドン・ツェー、ウェスリー・チュー、マティアス・マッキンタイア、デロン・ワン、アリス・ピン・イー・ホーを含むカナダ人作曲家の音楽が収録されています。ワンにとって、これは記憶、アイデンティティ、想像力、風景、帰属意識といった幅広いテーマを探求する、カナダの現代音楽を巡る個人的な旅です。これは、個人的なレンズを通したカナダの現代クラシック音楽シーンの肖像です。

LVは、アルバムやその他の活動についてトン・ワンにインタビューを行いました。

『Labyrinth of Tears』第4場「Weeping Iris」（ソプラノ：アリアドネ・リー、ピアノ：トン・ワン、作曲：アリス・ピン・イー・ホー、台本：トン・ワン）

トン・ワン（ウェブサイトより）：

私は、芸術の力で私たち自身、お互い、そして周囲の世界をつなぐことを提唱するカナダのピアニストです。トン・ワンの音楽活動は、芸術と現代文化、コミュニティ、アイデンティティの交差点で機能しています。彼女はニューイングランド音楽院とシュリッヒ音楽院の卒業生です。

彼女は北米やヨーロッパ各地のアンサンブルと共演してきました。主な出演歴には、エドモントン交響楽団、レッドディア交響楽団とのコラボレーション、ルーネンバーグ、モントリオール、バーゼル、ヴェルビエを巡ったソロツアー「我们Us」、そしてカナダ、米国、東欧を巡ったデュオDoSiとのツアー「Homecoming」「Wanting to Start Again」「Dark Tales」などがあります。また、バーバラ・ハンニガンやLyrica Baroque、Xenia Concertsと共演し、中国ではワン＝ディーツ・デュオとのツアーも行いました。

ワンの音楽の旅は、ファンタジーの世界への魅了、自身の中国のルーツとの再接続、そして新しい音楽への情熱に影響を受けています。彼女は作曲家アリス・ピン・イー・ホーと共に、ホラーアニメオペラ『Labyrinth of Tears』の制作に取り組みました。

研究者としては、アニメ、カワイイメタル、ローファイ、クラシック音楽における「可愛さ」の美学を研究しており、州および国レベルで数々の助成金を獲得しています。彼女の才能は、国際ショパン・ゴールデンリング・コンクール（2010年）、カナダ音楽コンクール（2010年）、クイーンズ・ゴールデン・ジュビリー・パフォーミングアーツメダル（2012年）、ウィンスピア財団奨学金（2012-2015年）、アルバータ芸術財団個人音楽家助成金（2013-2016年、2025年）など、様々な賞によって認められています。

国際的なコンサートホールや施設に加え、ワンは学校、図書館、ギャラリー、農場、高齢者施設、病院などで定期的にコンサートを行っています。2016年から2019年まではリンカーン・センター・ステージのアーティストとして、ホーランド・アメリカ・ラインの客船上で教育的な室内楽コンサートを行いました。コミュニティにおける音楽に焦点を当て、2022年にはアルバータ州エアドリーでウィンドウッド音楽祭を共同設立し、地方コミュニティにクラシック室内楽を届けています。

トン・ワン：インタビュー

トンにとって、ピアノの学習はステージへの愛から始まりました。「私はあらゆる種類のパフォーマンスが大好きだったので、とても早くから始めました」と彼女は言います。「パーティーやステージがあれば、上がって歌ったり踊ったりしていました。人を笑わせるのが大好きでした」と付け加えます。

「あらゆる芸術を試しました。年上のいとこたちが楽器を演奏していたので、私も一番大きな楽器を弾きたかったのです」とワンは笑います。それが彼女をピアノへと導きました。「本当に、本当に大好きでした」。彼女は、母親が彼女を座らせてくれたことに感謝していると言います。

パフォーマンスへの愛は、スポットライトを自分に向け続けたいという願望を意味するわけではありません。ワンは常に、様々なプロジェクトでコラボレーションする機会を楽しんできました。

「ニューイングランド音楽院の学部生だった頃、多くの創造的なアイデアを探求するためのリソースとサポートがありました」。それには助成金とともにパフォーマンスの機会も含まれていました。それが、それ以来彼女の音楽活動に浸透しているコラボレーションの精神につながりました。「私は常に、音楽をコミュニティにもたらすための異なる方法を探ることに興味がありました」。

キャリアの初期、彼女は音楽院生活の限界を目の当たりにしました。音楽を学ぶことに何年も捧げながら、その後、自分がしていることへのつながりや情熱を失ってしまう友人を多く見てきました。音楽をコミュニティとつなげることが、そのジレンマに対する彼女の答えでした。「社会的に意義のある芸術プロジェクト、つまり芸術により多くの目的と意味を持たせるものです」。

アルバム：『Skye』

現役の作曲家の音楽を演奏することは、彼女の活動にさらなる社会的なつながりを加えるものです。「私は現代音楽の委嘱、特に過小評価されている作曲家の作品を紹介することを強く支持しています」。

アルバムに収録された音楽は、彼女の個人的な関係や、個々の作曲家との長年にわたるコラボレーションの結果として生まれました。「このアルバムは非常に個人的なものです。私の人生の長い期間にわたっています」と彼女は言います。コラボレーションや作品は、彼女の学習と音楽的成長の異なる段階で生まれました。

「これらの作品はそれぞれ、私をよく知る作曲家たちとのコラボレーションであり、私のために書かれたものです。これらの作品は、私の演奏や性格の一部、そして作曲家たちとの友情を本当に引き出してくれます。素晴らしい音楽の物語です」。

異なる時代や作曲家を通じて、彼女は予期せぬつながりを見出しました。音楽には、ストーリーテリング、夢、神話、テクノロジー、中国の文化遺産、そしてカナダの広大な風景といったテーマが組み込まれています。

他のつながりはより具体的なものでした。「面白いことに、アルバムの中で楽しいと思うのは、異なる時代の2人の作曲家が、私が書いたのと同じストーリーラインについて音楽を書いていることです」。

アーティスト集団Zenkora Studiosのエグゼクティブ・ディレクターとして、トンは2016/17年に北米各地でアーティストを率い、オリジナルのファンタジー世界をテーマにしたマルチメディアコンサートのツアーを行いました。