La Résurrection de Mahler aux Nuits de Fourvière

リヨンのガロ・ロマン劇場は、エティエンヌ・ギヨルとブリュノ・ド・ラヴネールが再解釈したマーラーの『復活』により満席となった。

2022年にエクス＝アン＝プロヴァンスで始まったグスタフ・マーラーの交響曲第2番『復活』の旅は、リヨンへと続く。今年80周年を迎える「ニュイ・ド・フルヴィエール」を祝うにふさわしい演目である。フィリップ・グラスのオペラ（『アクエンアテン』『サティヤーグラハ』）でのニースにおける成功や、パリ五輪開会式への参加、リドでの『ロシュフォールの恋人たち』の演出など、このフランス人映像作家と舞台美術家にとって魅力的な挑戦となった。映像分野において、エティエンヌ・ギヨルはオペラ界（ライン国立歌劇場の『ドクター・アトミック』で受賞）で多くの経験を積んでいる。彼は二つの組織（舞台コラボレーションのためのStudios BK、個人制作のためのStudio A+E）の創設者であり、舞台芸術が不遇な時代において救世主として称賛されている。エクス音楽祭でロメオ・カステッルッチが手掛けた素晴らしい『復活』の記憶を抱え、期待を胸にフルヴィエールの丘を登った。

カステッルッチと同様に、ギヨルはマーラーの主人公を現代の世界に蘇らせる。冒頭の容赦ないアレグロ・マエストーソは、蒸気のようなエーテルの中に迷い込んだ男を描き、その彷徨う足跡は、舞台の枠を超えて広がる戦争の廃墟の中へと続く。この絶望的な導入の後、続く二つの楽章はオアシスとなる。物語性を排したアンダンテでは、観客は青い雨が降り注ぐ壁を眺めることに集中する。続く「In ruhig fliessender Bewegung」も同様の視覚的構成を見せる。そして「原光（Urlicht）」でギヨルの描く超人が蘇り、終楽章に向けて、光（合唱団の背後や客席周辺で揺らめく二つの半円状の蝋燭）が実存的な苦悩のマグマに抗うように現れる。

マーラーの並外れた終楽章は、音楽史上最も美しいものの一つだが、今回の演出の筆致や物語性はやや反復的であった。音楽の傑作が、期待された視覚的傑作を生み出したとは言い難い。光の出現は舞台と平土間のみを照らしたが、ニースでの『サティヤーグラハ』のように、観客席全体を巻き込むような演出が望まれた。カステッルッチは観客を涙させたが、ギヨルは観客を注意深い聴衆に変えるにとどまった。

ダニエレ・ルスティオーニがリヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団を指揮する姿は壮観だったが、音響設定により弦楽器は鋭く、木管楽器は非常に強調され、ハープはかつてないほど近くに感じられた。一方で、第3楽章の重要な要素である鞭の音が目立たなかった点は惜しまれる。金管楽器も最高の状態とは言い難かった。二人のソリスト（ロザリア・シド、カイ・リュウテル＝パユラ）と合唱団は、人間の最良の姿を完璧に表現した。オルガンの地響きのような重低音は、会場の歴史的な威厳に負けない素晴らしい響きだった。

マーラーは交響曲第2番の創作にあたり、死、記憶、世界の嫌悪、最後の審判、復活への希望というプログラムを必要とした。しかし完成後は、音楽はそれ自体で完結していると結論づけた。今回の公演は、この作品が誰にとってもアクセス可能であることを証明し、その完璧さが聴衆の熱狂を呼んだ。かつてはベートーヴェンの影に隠れていたマーラーだが、今や人々を惹きつける存在である。「私の時代は来る」というマーラーの予言は正しかったと、フルヴィエールの夜に改めて確信した。