MOZART, Le nozze di Figaro – Paris (TCE)

わずか数日の準備と、おそらくごくわずかなリハーサルで『フィガロの結婚』を一夜限りの公演として立ち上げることは一つの挑戦である。このオペラにおいて、特に2つのフィナーレは驚異的なバランスとアンサンブルの構築を要求する。そのため、まずはこの公演についていくつかの細かな保留点から述べることにする。すでに役を経験している歌手たちが暗譜で歌う一方で、より緊張した面持ちで楽譜（またはタブレット）を頼りにする歌手もいた。また、ごく稀にわずかなズレや小さなミスも聴かれた。さらに完全な全曲演奏ではなく、よくあることだがマルチェッリーナとドン・バジリオのアリアはカットされた。しかし、舞台上に満ちあふれ魅了された聴衆とも共有された素晴らしい全体の印象と伝播する喜びに比べれば、こうした些細なことは問題にならない。

今夜集まった歌手陣は実に高い水準を示した。ロランヌ・オリヴァは申し分なく生き生きとしたスザンナを演じ、常に極めて音楽的であった（声のプロジェクションがやや控えめなため重唱の高音部で脆さを見せることもあったが）。彼女と対峙したアドリアン・フルネゾン（ジュリアン・ショウヴァンとの『ドン・ジョヴァンニ』ツアーのレポレッロ役でも評価された）は、豊かな美声、心地よい熱気と若々しさをフィガロにもたらした。比類なきモーツァルト歌いとなるためには、イタリア語の発音にもう少し技巧が加われば十分だろう。バスティーユでのロッシーニ『セビリアの理髪師』シリーズを成功裏に終えたばかりのヒュー・モンタギュー・レンダルは、立場を変えて見事なアルマヴィーヴァ伯爵を演じた。声は温かく見事に響き渡り、役を完全に掌握した俳優の姿も見せた。その隣で、ハンブルクやリヨンでスザンナを歌ったのちに伯爵夫人役に転じたエルベニタ・カイタジは、繊細さと哀感に満ちた解釈を披露した。極めて明澄で俊敏性に優れた彼女の純粋なソプラノは、第2幕の三重唱における過酷なハイCへの上昇を難なくこなした。2026年公開のアニエス・ジャウイ監督の映画『L’Objet du délit』でアイ・アイダラが演じたケルビーノの歌唱を担当したエヴァ・ザイツィクは、思春期の勢いと繊細な装飾を兼ね備え、2つのアリアで完璧であった。実生活でヒュー・モンタギュー・レンダルの母親であり、劇中ではフィガロの母マルチェッリーナを演じたダイアナ・モンタギューの姿を再び見られたことも喜ばしい。ジェニファー・クルシエの繊細なバルバリーナ、ラファエル・ブレマールの躍動感あるバジリオおよびドン・クルツィオ、ニコラ・ブルーイマンスの味わい深いバルトロおよびアントニオに至るまで、その他の役柄もしっかりと務められた。

冷静さと豊かな想像力でこの『フィガロ』を牽引した若き指揮者サーシャ・スコルニク＝ブラウワーは、すでに成熟したその統率力で感嘆を呼んだ。有名な2つのフィナーレの運びや、序曲におけるオーケストラの中間部の意図的な強調を聴くだけでそれは明らかである。コンサートマスターのエフゲニー・スヴィリドフ率いるビーロック・オーケストラは、周知の熱意と献身を発揮し、この「狂おしき一日」を見事に彩った。編成は初演時と同様に小規模（ヴァイオリン12名）であったが、完璧なまとまりを見せ、ピリオド木管楽器の繊細な響きを引き立てていた。通奏低音も見事かつエスプリに富んで確保され、フォルテピアノは特定の器楽パッセージにコメントを挟むように絶妙なタイミングで介入した。