Как услышать свет из прошлого?

「シナスタジア・ラボ（Synesthesia Lab）」第4シーズンは、現代音楽の真のマラソンとなった。10日間の会期中、聴衆は22曲の世界初演、講義、マスタークラス、討論会、コンサート、さらには古楽器の響きと電子音響や現代の音楽語法、アートハウス映画の美学と電子音響を結びつけるマルチメディア・プロジェクトなど、数多くのイベントを体験した。初期3年間がカザンに複雑で時にはエリート主義的な音楽を根付かせるための大胆な実験であったとすれば、4年目は結晶化の節目となった。主催者らは伝統と実験が対立するのではなく接点を模索する座標軸を構築し、統合のアイデアそのものを試すように多様な音楽語法を意図的に衝突させた。

「シナスタジア」の核心は過去と現在の対話である。バロックの修辞が現代の音響思考と共鳴し、かつて伝統的和声を破壊したアルノルト・シェーンベルクは今や自身が古典となった。彼の音楽は電子音響の間奏や光を通して屈折される。芸術監督を務める作曲家のロマン・パルホメンコは「フェスティバルは年々進化し変化している。毎回新しい形に変容するが、ハイブリッド性と学際性がプログラムの強固な基盤となっている。今年は、現代のアカデミック音楽がどのように発展してきたかを聴衆に示すタイムマシンのようになった」と語る。

フェスティバルはカザンの主要な学術的舞台であるS.サイダシェフ記念大コンサートホールで開幕した。カザン音楽院との共催によるこのコンサートは、ソフィア・グバイドゥーリナの生誕95周年およびグバイドゥーリナ現代音楽センター設立25周年を記念し、バヤン、弦楽オーケストラ、打楽器のための作品『Fachwerk』で幕を開けた。作曲家は同名の建築様式（木骨造）から着想を得ており、サイダシュ・ファフラジエフのバヤンは単なる楽器ではなく、その「構造」が呼吸し語りかける生体となった。瞑想とドラマの狭間でバランスを取り、ソフィア・グバイドゥーリナ現代音楽センター・オーケストラとアントン・オリホフスキー率いる打楽器アンサンブル「プロストランストヴォ・リトマ（リズムの空間）」の演奏により、複雑な音の模様が明瞭かつ力強く響いた。コンサートではさらに、アントン・ヴェーベルン編曲によるバッハの『リチェルカーレ』、ジェルジ・リゲティのピアノ協奏曲（ソロ：ミハイル・ドゥボフ）、ロマン・パルホメンコの現代オーケストラ作品『音は静まった』が演奏された。これらをまとめ上げたのは、モスクワのノーヴァヤ・オペラやニジニ・ノヴゴロド・オペラ・バレエ劇場の指揮者であり、アンサンブル・アンテルコンタンポランのアシスタント指揮者も務める若手指揮者リュボーフィ・ノソワである。

プログラムは特別プロジェクト「過去からの光」へと続いた。ここでは古楽器が生演奏のエレクトロニクスおよび人間の声と出会った。これはバロックの単なる復元や外形的な現代化ではなく、電子音響、声、希少な楽器を通じて過去を新たに聴き直す試みである。特別に制作された11の新作は、バロックが今日どのように響きうるかに対する各自の個人的な視点となった。作曲を手がけたのは、ロマン・パルホメンコ、リリヤ・イスハコワ、リュドミラ・ロゴジャンスカヤ、ドミトリー・ムルギン、ラチヤ・エサヤン、アンナ・ポスペロワ（ロシア）、シア・シンユエ（中国／イギリス）、フランチェスコ・スガンバーティ（イタリア）、ペドロ・パスコアリ（ブラジル／アメリカ）、アルシャン・ナジャフィ（イラン）、ルシアーノ・クリコフ（アルゼンチン）である。

セルゲイ・ポルタフスキーのヴィオラ・ダモーレ、ルスト・ポジウムスキーとアリサ・テンのヴィオラ・ダ・ガンバの繊細で銀色の音色が、ポルタフスキーの演奏による電子テクスチャーの空間に置かれ、時代間の境界が曖昧になった。テンの声はノイズの中に溶け込んだり前面に出たり、繊細にも力強くも変化した。電子音響はそれらを柔らかく照らし出し、古い舞曲やバロックの装飾音、ミニマルな鼓動、儀式のような歌唱の余韻が響いた（数曲ではポルタフスキーも歌い、叫ぶ場面さえあった）。カマル劇場の東の間（Vostochny zal）は円形配置の客席により、聴衆が音の誕生と親密な瞬間の共犯者となるのに適した空間となった。

フェスティバルのクライマックスは特別プロジェクト「月光の中の月に憑かれたピエロ」であった。これはアルノルト・シェーンベルクのスコアを再解釈し、光とライヴ・エレクトロニクスが原曲と一体化したものである。『月に憑かれたピエロ』はアルベール・ジローの21の詩を声と5つの楽器のためのモノドラマにした作品だが、プロジェクトでは原曲の3つの部分の間に、シェーンベルク自身の素材に基づく電子音響の間奏を挿入した。このコンセプトはロマン・パルホメンコとウラジーミル・ジャルニンによって考案された。間奏曲の作曲はパルホメンコと音響プログラミングを担当したサンクトペテルブルクのデュオ「KV/EF」が務め、モノドラマをより立体的で緊迫感ある響きにした。初演の場となったフェシン記念カザン美術学校の歴史的な空間は作品に新たな意味層を与え、画家でもあったシェーンベルクの音楽をそれが生まれた環境へと回帰させた。

イーゴリ・パヴロフによる照明スコアも主要な要素となった。視覚コンセプトを担当したリタ・ヴァレーエワは「シェーンベルクのスコアが鳴っている間は温かい光、エレクトロニクスの間は冷たい光というように対比で構築した。それは作品の冷たい影のようであり、ピエロに応答する月光を体現した。光は壁から放たれ、壁は月、すなわち現世と地獄の境界を象徴していた」と説明した。温かい赤色が閃く際は、不穏な「不気味な赤い月（ブラッドムーン）」を想起させた。