Crítica: La Orquesta del Festival de Bayreuth en el Palau de la Música Catalana

バイロイト音楽祭の150周年を記念し、同音楽祭の管弦楽団と3名の常連ソリストによる国際ツアーが開始され、その最初の寄港地としてバルセロナが選ばれました。カタルーニャ音楽堂は、ペララーダ音楽祭の40周年記念を締めくくる最も重要な音楽イベントの一つとして、この特別な公演を迎えました。

通常であれば、このコンサートはペララーダ音楽祭の講堂で行われるはずでしたが、現在は再開を待っている状態です。しかし、ペララーダ音楽祭とカタルーニャ音楽堂の協力により、バルセロナでの公演が実現しました。会場は満席となり、オペラやワーグナーの世界を愛する熱心な聴衆で埋め尽くされました。この夜は、バルセロナの新しい音楽シーズンの華やかな幕開けともなりました。

バイロイト音楽祭管弦楽団ほど独自のアイデンティティを持つオーケストラは稀です。ドイツの優れた楽団から集まった奏者で構成されるこのオーケストラは、通常、リヒャルト・ワーグナーが祝祭劇場のために設計した有名なピットの中に隠れています。今回はその不可視の状態から解放され、カタルーニャ音楽堂の聴衆の前にその全貌を現しました。

まさにそこに、この夜の主な懸念点がありました。ワーグナーがバイロイトのために考案した音響は、オーケストラの響きと切り離せないものであり、それを劇場外で再現することは事実上不可能です。カタルーニャ音楽堂は独自の素晴らしい音響特性を持っていますが、楽器群のバランスに不均衡が生じました。弦楽器は、金管楽器の圧倒的な存在感や木管楽器の音量に吸収されることがあり、プログラム冒頭の『ラインの黄金』より「夕べの光が太陽の瞳を照らす」や、その後の「神々のヴァルハラへの入場」でその不均衡が顕著でした。しかし、これは奏者個々の卓越した能力を証明する妨げにはなりませんでした。プログラムの各ソロは、ヴィルトゥオージティと洗練を兼ね備えた奏者たちの優秀さを浮き彫りにしました。最も成功した瞬間の一つは、『ジークフリート』より「森のささやき」で、ワーグナーがオーケストラを風景に変え、音楽を自然の触知可能な喚起へと昇華させた場面でした。

金管楽器は、音の滑らかさや明瞭さを損なうことなく、壮大な迫力を展開しました。ワーグナーの各モチーフを明瞭に聴かせる能力は、このオーケストラのアイデンティティの一つです。『神々の黄昏』の「葬送行進曲」は、アンコールの「ワルキューレの騎行」と同様に、この夜のハイライトとなりました。弦楽器は正確で規律があり、コンサートが進むにつれて存在感を増しましたが、トゥッティでは前述のバランスの難しさが露呈しました。木管楽器は、色彩の豊かさと表現の柔軟性において素晴らしい調和を見せました。

3名のソリストがワーグナーの叙事詩に声を添えました。3名ともこのレパートリーに長い経験を持っていますが、結果は一様ではありませんでした。英国のソプラノ、キャサリン・フォスターは、リセウ大劇場での『ジークフリート』や『トゥーランドット』での活躍で知られていますが、この夜はベストではありませんでした。『ジークフリート』より「私は永遠に」では音程の問題や強引な高音が目立ちました。後半の『神々の黄昏』の終幕「激しい薪を」では改善が見られましたが、この音楽が要求する英雄的な次元には完全には達しませんでした。

クラウス・フロリアン・フォークトの印象は大きく異なりました。ドイツのテノールである彼は、リセウの聴衆にもお馴染みで、その独特の音色を保っています。伝統的な「ヘルデンテノール」の型にはまらない彼の楽器は、歌唱の瑞々しさを失うことなくワーグナーのレパートリーで成功を収めてきました。『ワルキューレ』よりジークムントの物語「父は私に剣を約束した」は、音楽性と表現力において見事でした。一方で『神々の黄昏』のジークフリートの死の場面でのアプローチは、歌唱が均一的でニュアンスに欠ける部分がありました。

この夜の最大の勝者は、間違いなくニコラス・ブラウンリーでした。アメリカのバス・バリトンである彼は、リセウでのバルトークやマーラーの作品で素晴らしい印象を残しており、今シーズン予定されているヴォータン役としてのデビューへの期待をさらに高めました。ブラウンリーは、音色や細部への注意を失うことなく、巨大なオーケストラの響きに打ち勝つことができる、丸みを帯びた力強く均質な声を持っています。『ラインの黄金』より「夕べの光が太陽の瞳を照らす」での最初の登場は短いものでしたが、その存在感は際立っていました。