Xian Zhang energizes a melodic feast with San Francisco Symphony and cellist Pablo Ferrández - Seen and Heard International
ジャン・シアン指揮サンフランシスコ交響楽団とチェロ奏者パブロ・フェランデスによる旋律豊かな公演のレビュー
アメリカ：パブロ・フェランデス（チェロ）、サンフランシスコ交響楽団／ジャン・シアン（指揮）。デイヴィス・シンフォニー・ホール、サンフランシスコ、2026年10月16日（HS）
コダーイ – ガランタ舞曲
チャイコフスキー – ロココ変奏曲
アンコール：カサド – 無伴奏チェロ組曲よりフィナーレ
ドヴォルザーク – 交響曲第8番
サンフランシスコ交響楽団と指揮者のジャン・シアンが旋律を堪能するプログラムを組もうと考えたなら、チャイコフスキーとドヴォルザークは見事な組み合わせである。そこに冒頭のコダーイ特有のハンガリー風味の旋律と躍動感を加え、シアンのような極めてエネルギッシュな指揮者とパブロ・フェランデスのような実力派ソリストを迎えれば、存分に楽しめる公演となる。
まさにそれがデイヴィス・シンフォニー・ホールで起きたことだった。ニュージャージー交響楽団とシアトル交響楽団の両方で音楽監督を務めるシアンは気迫あふれるタクトを振り、オーケストラは生き生きと応えた。彼女は強弱のニュアンスでフレーズを形作って魅力的な起伏を生み出し、プログラムは胸のすくような形で活気を得た。
コダーイの『ガランタ舞曲』は、チェロで徐々に花開く旋律から始まり、ロマの民俗旋律の饗宴へと広がった。特に素晴らしかったのは首席クラリネット奏者キャリー・ベルによる長大なソロや、フルートのキム・ユビン、オーボエのユージーン・イゾトフ、イングリッシュ・ホルンのラス・デ・ルナによるソロやペアでの演奏であった。シアンのリズムのひねりの感覚、別の瞬間を強調するために時折適度に速度を落とす呼吸はすべて自然に感じられ、非常に香り高い瞬間をもたらした。特に急激な音量の変化が魅力的だった。
2024年に同楽団とのエルガーの協奏曲で印象を残したスペイン人チェリスト、フェランデスは、チャイコフスキーの『ロココ変奏曲』（本質的に旋律を称える作品）の見事な演奏のために再び登場した。各変奏でこれほど独特の趣を際立たせたソリストは稀である。ある箇所では軽やかで軽快に、別の箇所ではよりしなやかに、広がりを持つ変奏では深く踏み込み、最後から2番目の変奏では甘美に、そして急速で名人芸的なフィナーレでは思い切り解き放っていた。
彼のストラディヴァリウスのチェロからこれほどの力強さで現れる音楽がもたらす純粋な物理的衝撃は、息をのむほどであった。それは自然に増幅されたかのような大きな響きであり、フェランデスの巧みな技術は巧みなタッチでそれを際立った個性にまとめ上げた。シアンはチェロの質感やリズムをオーケストラで再現し、強弱の面でも同期を維持した。コダーイと同様に、いくつかの変奏でソリストと音楽的に絡み合う木管楽器群も見事だった。
アンコールでフェランデスは、ガスパール・カサドの無伴奏チェロ組曲のフィナーレを選び、自身のスペインのルーツへと立ち返った。パブロ・カザルスの弟子であるカサドは、かき鳴らすフラメンコの和声と哀愁を帯びた旋律でスペイン・ギターの技法を取り入れている。フェランデスは緩やかで精巧な導入部を演奏し、心地よいリズムのうねりに乗って喜ばしいクライマックスへと導いた。
シアンはドヴォルザークの交響曲第8番で、全身を使った指揮へと没入し、力強くダウンビートを強調しながら旋律を包み込むように広げた。オーケストラは豊かな響きで応え、美しい穏やかなエピソードと対比をなした。一体感が旋律の饗宴を軽快に運び、曲は旋律で溢れていた。チェロが温かい毛布のような冒頭の旋律で基礎を築き、フルートがより活発な旋律で応じた。作曲家の無尽蔵なアイデアの輪が回転し始めると、反復されるたびに異なる表情を見せた。緩やかな第2楽章では、弦楽器と木管楽器が交互に穏やかで素朴な雰囲気を醸し出した。第3楽章のワルツは優雅さの基準を引き上げ、シアンは魅力的な流れを作った。
フィナーレでは金管楽器が活躍し、2本のトランペットによる歯切れの良いファンファーレで始まり、トロンボーンとテューバが力強く応えた。チェロによる幅広い主テーマの明瞭な表現はこれ以上ないほど磨かれていた。シアンは金管と打楽器の爆発による壮大な幕切れへと至る燃えるようなリズムをじっくりと煽り、満足のいく結末へと導いた。
ハーヴェイ・スタイマン
