Pianist Pallavi Mahidhara Presents A Path to Mental & Physical Well-being in Classical Music

パラヴィ・マヒダラ著

2022年1月、私はクラシック音楽界におけるメンタルヘルスへの意識を高めるためのプラットフォームであり、安全な対話の場であるポッドキャスト「The Conscious Artist®」を立ち上げました。個人的な提唱への願いから始まったこの活動は、6大陸にまたがるリスナーや聴衆を抱えるグローバルなコミュニティへと発展しました。ゲストにはクラシック音楽家から医師、科学者までを迎え、音楽家、教育者、機関のリーダーを対象としたワークショップを通じて、ウェルビーイングを芸術的卓越性の不可欠な要素として認識する文化の醸成を支援しています。過去9シーズンにわたり、私はこれらの対話がいかに重要か、どれほど多くの人々が同様の経験を共有しているか、そしてコミュニティの中にどれほどの癒やしがあるかを目の当たりにしてきました。

「The Conscious Artist®」のワークショップは、ポッドキャストでの対話から生まれました。メンタルヘルスへの意識と具体的な変化を、問題の根源である伝統的な音楽学校や音楽院の環境にもたらす必要性を認識したためです。ポッドキャストでの経験と、コンサートピアニストおよびメンタルヘルス・アドボケイトとしての自身の経験に基づき、このセッションでは、アーティストがキャリアを通じて直面する課題について率直な対話を行う場を提供しています。芸術的卓越性はしばしば称賛されますが、音楽家としての人生における感情的、心理的、身体的な要求についての対話は、伝統的な教育環境では欠落していることがよくあります。私の活動は、演奏芸術におけるパフォーマンスのプレッシャー、怪我の予防、アイデンティティの形成、コミュニティのサポートといったトピックに取り組むことで、そのギャップを埋めることを目指しています。

アーティストが直面する最も一般的な課題の一つは、完璧を求めるプレッシャーです。幼い頃から、音楽家はミスを失敗と同一視し、自己価値を演奏や賞の結果と結びつけて考えることを学びがちです。高い基準は成長を支えることもありますが、完璧主義が慢性的な自己批判、失敗への恐怖、絶え間ない不安につながる場合、それは有害となります。学生、学校、大学との活動を通じて、参加者は成功、自尊心、芸術的アイデンティティとの関係を形作る内面および外面のプレッシャー（教師、機関、聴衆、仲間、家族、ソーシャルメディアからの期待など）を探求します。また、ワークショップでは、境界線を設定することの難しさが、いかにして他者への迎合、過剰なコミットメント、燃え尽き症候群につながるかを検証します。多くの音楽家は、機会を失うことへの恐怖や、キャリアや人間関係を危うくすることへの懸念から、どのように、いつ「ノー」と言うべきかを理解するのに苦労しています。しかし、人間として何を大切にしているかを理解しなければ、アーティストとして何が重要かを認識することはできず、時間が経つにつれて、自分にとって何が正しいかを理解できないことが、感情的な疲弊や自己決定感の低下につながる可能性があります。

クラシック音楽家の健康は、心、体、楽器の間の関係と深く結びついています。研究は、音楽家が一般人口と比較して、不安、うつ病、燃え尽き症候群、身体的損傷を経験する割合が著しく高いことを一貫して示しています。学生もプロも、激しい演奏への期待、競争の激しい環境、メンタルヘルスを取り巻く偏見、感情的なサポートへのアクセスの制限を経験しており、それが心理的苦痛の増大に寄与しています。

メンタルヘルスの課題は、身体的な健康問題と関連していることがよくあります。反復的な動作、長時間にわたる非効率的な練習、絶え間ない移動、悪い姿勢、不十分な身体コンディショニングに起因する怪我は、心理的な苦闘と並行して頻繁に発生します。不安やストレスは筋肉の緊張を高め、慢性的な痛みはうつ病、フラストレーション、自信喪失の一因となります。こうした要求があるにもかかわらず、怪我の予防、回復、身体コンディショニング、または心の健康に関する正式な教育を受けている音楽家はほとんどいません。

テキサス州ヒューストンのMDアンダーソンがんセンターで「Music-in-Medicine」のディレクターを務め、「The Conscious Artist®」ポッドキャストのゲストでもあるメイ・ルイ博士は、自身の研究を通じて、音楽家がエリート・パフォーマーとして機能し、精度、持久力、運動制御、心理的レジリエンスが不可欠な高リスク環境で活動していることを強調しています。アスリートや外科医と同様に、音楽家は最高のレベルで演奏するために、高度に訓練された体と心に頼っています。同様に、パフォーマンス心理学者のノア・カゲヤマ博士は、スポーツ心理学を音楽家向けに応用する自身の活動を通じて、芸術的卓越性は技術的な習得だけでなく、プレッシャーの下での集中力、レジリエンス、パフォーマンススキルの意図的なトレーニングにも依存していることを示しています。研究は単純な現実を指摘しています。伝統的な音楽教育は技術的な達成と芸術的成果を優先しますが、持続可能で健康的なキャリアに必要な感情的および身体的なウェルビーイングをしばしば軽視しているのです。

アーティストの寿命とその創造性は、心と体の両方の健康に依存しています。また、弱さを見せること、助けを求めること、そしてメンタルおよび身体的健康に関する対話を正常化する意欲も必要です。偏見を打ち破ることは、単に個人として生き残ることではありません。業界全体を変革することなのです。

沈黙をサポートに、恥をコミュニティに、そして短期的な成功を持続可能な芸術性に置き換える時が来ています。

著者について

カーティス音楽院、ソフィア王妃高等音楽院、ハンス・アイスラー音楽大学を卒業したパラヴィ・マヒダラは、第69回ジュネーブ国際音楽コンクールの第2位受賞者でもあります。競争の激しい音楽教育と世界のコンサートステージという厳しい要求によって形作られた彼女のユニークな視点は、アーティストが直面する感情的および身体的な課題についての対話を促進するという彼女のコミットメントを支えています。

2022年、彼女はクラシック音楽界のメンタルヘルスに光を当てるため、ポッドキャスト「The Conscious Artist®」を立ち上げました。