MONTEVERDI / BOESMANS, L’Incoronazione di Poppea – Lyon

リヨン国立歌劇場は2025-2026シーズンの最後を飾る演目として、モンテヴェルディの最後のオペラ『ポッペアの戴冠』を選んだ。これは、2012年にマドリードで初演されたフィリップ・ブースマンスによる第2版のオーケストレーション（1989年版に続くもの）であり、『ポッペアとネローネ』というタイトルで上演された。このタイトルは、原作の台本に比べて編成が縮小されていることをよく表している。主要人物に焦点を絞った構成は、バロック様式の伝統的な華やかさを削ぎ落とすことに寄与している。音楽、歌、演劇は、シェイクスピア的な運命を辿る、崩壊しゆく人間性の無力な武器となる。これは、作品の華やかなタイトルが、愛人オットーネを捨てネローネを誘惑し、妻オッターヴィアを離縁させ、セネカを自殺に追い込んで自らの「戴冠」を勝ち取るポッペアの暗い策略を隠していることを想起させる。

「世界の劇場」（カルデロンの同名戯曲は『ポッペアの戴冠』とほぼ同時代）を象徴する、二つの照明壁に囲まれた回転舞台（マルク・ヴェーガーによる簡素で効果的な舞台美術）において、タチアナ・ギュルバカの演出は、観客にしか見えない無言のキャラクター、エロス（アルトゥール・バラタン）を加えた。彼はサテュロスのように振る舞い、舞台上で官能的で執拗なパントマイムを繰り広げる。その録音された声は、時に少し説教臭く流される（プログラムに掲載されたフランソワ・ヴィヨン、ジャン・モリネ、フィリップ・デポルトのテキスト）。

回転舞台上の背景は、弾痕や砲弾の跡が刻まれた壁であり、その亀裂から光が差し込む。マチュー・カバヌによる光と影の演出の中で、登場人物たちはFortune（運命）やVirtu（徳）に導かれ、プロローグで示されるようにAmour（愛）に支配されていく。この「世界の劇場」という概念は、愛、徳、運命がそれぞれポッペア、オッターヴィア、ドゥルシッラの歌手によって演じられることで強調される。これは、「法は従う者のためにあり、命じる者のためにあるのではない」（第1幕）と宣言する支配者に服従する、現代の脱人間化を映し出している。ネローネは台本通りにセネカを排除し、さらに本作ではポッペア以外の全登場人物を排除する。これはブゼネッロの台本が持つ見かけ上のハッピーエンドとは異なる。登場人物はディナ・エームによるきらびやかな衣装で特徴づけられ、セネカには全身を覆う黒、エロスには半裸に白が割り当てられた。

ヴェネツィア版やナポリ版の響きに慣れた耳には、第1幕は驚きであり、時に苛立ちを覚える。追加された楽器（特にチェンバロを模したシンセサイザー、ピアノ、マリンバ、ヴィブラフォン、チェレスタ）の音が支配的で、歌をかき消すほどである。休憩後の第2幕は、この強調されたオーケストレーションが抑えられ、音楽と叙情的な朗唱のバランスが取れ、楽器と声の対話が実現している。

配役は音楽と演出の選択を正当化しており、リヨン国立歌劇場スタジオ出身の若手ソリストが活躍した。まず、官能的で力強い声を持つポッペア役のジュリア・スコペッリッティ。そして、オッターヴィア役のジェニー・アン・フリーは、気品と尊厳に満ち、オットーネにポッペア殺害を命じる際の「stile concitato（激昂様式）」や、有名な「さらば、ローマ」の嘆きで見事な歌唱を披露した。オットーネ役にバリトンを起用した選択は議論の余地があるが、アレクサンダー・デ・ヨングの歌唱と演技の質は、カウンターテナーの音域が持つ曖昧さの喪失を補って余りある。

バスのウーゴ・サントスによるセネカは成功であった。他の演出では否定的に扱われがちなこの役が、ここではドラマチックな演技と舞台上の存在感、そして何より声の豊かさと深みによって、より高い次元の個性を獲得している。エヴァ・ランゲランド・イェルデは、磁器人形のようなドゥルシッラにソプラノの瑞々しさと明瞭さを与え、テノールのアリプ・ヴァリクは、ポッペアへの子守歌（「Adagiati, Poppea」）で過度な喜劇的効果を避け、繊細に乳母役を演じた。

「Pur ti miro」の二重唱（偽作とされるが維持された）の鏡合わせの演技を予感させるように、ネローネとポッペアは衣装、長い赤髪、歩き方、立ち居振る舞いがほぼ同一に見える。しかし、ポッペアの官能的な叙情性に対し、ネローネはやや強引な抑揚で応える。カウンターテナーのユーリ・ユシュケヴィッチは、皇帝の饒直で技巧的な歌唱の中に、内面的な亀裂を響かせた。その結果、彼の権力の誇示は、彼が仕えるはずの芸術を犠牲にしている。こうして、最終的な二重唱は、あえて不協和音のように響き、美しい歌の相互的な高揚を放棄している。これは、叙情的なメロディと完璧な調和に慣れた耳には異例の選択だが、演出とオーケストレーションの意図とは完全に合致している。

モンテヴェルディのオペラのこのブースマンス第2版に対して、主観的な留保があるにせよ、その重要性は強調されるべきである。