BBC Proms: Barton, Hilley, BBCPO, Bihlmaier review - orchestral magic in El-Turk, Haydn and Mahler - The Arts Desk

BBCプロムスの短いインタビューの中で、BBCフィルハーモニックの首席客演指揮者アンニャ・ビールマイヤーは、マーラーの『大地の歌』に対する自身の奇跡的なアプローチの核心を「この作品は別れを告げることと、今この瞬間に完全に存在することの両方を祝うものだと感じています」と要約しました。オーケストラの奏者たちは、テノールのクレイ・ヒリーと同様に、虹のように変化するムードと瞬間の中に忘れがたいほど存在していました。この夜のスターとして期待されていたメゾソプラノのジェイミー・バートンは、座席位置の関係もあったかもしれませんが、その歌声を捉えるのがやや困難でした。

レバノン系イギリス人の作曲家ブシュラ・エル＝トゥルクによる『Mosaic』と、マーラーの交響曲との関連性については完全に理解できたとは言い難いものの、プログラムの構成は非常に満足のいくものでした。彼女の短い作品は、現代音楽には珍しく、馴染みのあるプロセスと「フック」を両立させていました。「準ビザンチン聖歌」のような旋律が複雑な音の茂みをかき分け、中音域の弦楽器で静かに、そして感動的に歌い上げられます。いつもの打楽器の連打から解放されたことは、この上ない喜びでした。

ハイドンの交響曲第45番『告別』とマーラーの作品との関連は、そのニックネームにあります。以前、アイリッシュ室内管弦楽団のプログラムで聴いた際は、奏者が順次退場する終楽章のアダージョが完全に喜劇として演奏されていましたが、それまでの怒りと憂鬱な美しさを考えると不可解でした。今回は、ビールマイヤーが最後のトリオとデュオの前に奏者を退場させることで、笑いを誘いつつも、それまでの楽章では深い真剣さを保っていました。彼女は指揮棒を使わず、手でミュートされた弦楽器の最初の楽章を形作り、音楽が彼女自身から生まれているかのように聴衆を惹きつけました。ハイドンの型破りな天才性が常に前面に出ていました。

ヘルトテノールであるクレイ・ヒリーは、夏にパッパーノ指揮LSOとの『トリスタン』で見せたのと同じドラマチックな本能を発揮し、予期せぬ効果的な演劇性を見せました。マーラーの冒頭の「大地の哀愁を歌う酒の歌」では、大胆な身振りでリュートや大地、月光に吠える猿を想起させました。この夜の小さな奇跡は、「青春」の繊細なシノワズリの中で彼がいかに軽やかで俊敏であったかという点です。ビールマイヤーが設定したテンポに、BBCフィルハーモニックの素晴らしい木管楽器陣が最高のキャラクターで応えました。ヒリーの最後の歌「春に酔える者」や、バートンの歌う「美について」でも、これまで聴いたことのないような詳細な表現が聴かれました。

フルートのアレックス・ジェイクマンとホルンのデヴィッド・ピャットによる詩的で心に残る貢献に加え、オーボエのジェニファー・ギャロウェイによる「秋に寂しき者」から始まる痛切な歌唱も非常に特別なものでした。バートンはオーケストラのテクスチャーの一部として、「愛の太陽」への切望の中で豪華に盛り上がり、「美について」の賛歌は甘美な弦楽器と調和していました。若者たちが駆ける場面は合わせるのが難しい箇所ですが、バートンとビールマイヤーは一体となっていました。

もし何か物足りない点があったとすれば（座席位置による影響を考慮する必要がありますが）、音楽の中で最も深い表現とされる「告別」における2つの中国の詩への、メゾソプラノの完全で痛切な同化かもしれません。ここでの悲しみの慰めは、期待されたほどの解放感をもたらしませんでした。しかし、バートンが最後の「永遠に（Ewigs）」でオーケストラのテクスチャーの中に消えていくとき、超越的な瞑想が支配しました。インタビューでビールマイヤーがこの究極の挑戦に必要だと語った「巨大な内面の静けさと忍耐」が結実した瞬間でした。演奏後の長い沈黙が、その影響力を物語っていました。