À Saint-Michel en Thiérache, Bach célébré et augmenté

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュにて、バッハを称え、拡張する。

「拡張された」とは、1714年製のボワザール・オルガンを囲んで行われた最初のコンサートのプログラムに記された言葉である。ベンジャミン・アラールと仲間たちは、4つのトリオ・ソナタ（BWV 525, 526, 528, 530）に通奏低音を加えて演奏した。知性と繊細さを兼ね備えたこの音楽的実現は、決して人工的なものではない。それは明晰な旋律を持つバッハを提示し、決して急ぐことはない。BWV 525のTempo giustoは最初は控えめに思えるかもしれないが、ソナタの続きを聴けば、この相対的な抑制が優れた選択であったことがわかる。また、BWV 526と530のアレグロはエネルギーに満ち溢れていた。

才能あるオルガニストであるアラールは、効果を狙うような演奏はしない。彼の抑制された演奏は、多様性や技巧を排除するものではない。彼は自分にふさわしい仲間たちを招集した。確かな基盤を持ち、力強さと官能性を同じように操るファゴット奏者のメラニー・フラオーや、ヴィオラとバス・ド・ヴィオロンを使い分け、魅力的な色彩のパレットを提供したロナン・ケルノアが印象的である。チェンバロ奏者のマルク・マイゼルとテオルボのシモン・リンネのサポートも一貫性があり際立っていた。修道院の音響の中で花開いたこの美しい共演は、演奏されなかったソナタを聴けなかったことを惜しませるほどであった。

息吹と密度

天候はリュシル・ブーランジェにとって非常に意地悪なものとなった。熱気と湿気により、彼女のヴィオラは調律を維持するのに苦労した。しかし、彼女が描いた音楽の軌跡は、時に舞踏的で、時に瞑想的であり、魅力的であった。ホットマンやサント＝コロンブ、繊細に揺らぎを表現したマレの「アラベスク」、ステフキンスの3つの素晴らしい小品、ビバーの「守護天使」のパッサカリア（「台無しにしないために」短縮されたが情熱的だった）、そしてバッハのチェロ組曲からの舞曲の数々。調律が常に脅かされる中でも、その息吹と密度は完璧であった。パリ国立高等音楽院の教授に任命されたばかりの彼女が、今日、自身の楽器の最高の伝道者であることを証明した。

高められた音楽

修道院はヴォクス・ルミニスによる「ロ短調ミサ」で満員となった。しばしば見られるような轟音を避け、キリエIは最初は戸惑わせるものだったかもしれない。しかし、リオネル・ムニエと彼の仲間たちが構築した、非常に建築的でありながら決して冷徹ではない（クレドの熱狂、サンクトゥスの興奮）、千のニュアンスに富んだ演奏は、マニエリスムや効果を誇示する意図とは無縁であり、すぐに困惑を払拭した。誇示するのではなく、奉仕する。それによって音楽は高められた。第一ヴァイオリンのトゥオモ・スニが正確に導き、バルト・ヤコブスがポジティフ・オルガンで支え、ブノワ・ヴァンデン・ベンデンがコントラバスで歓迎すべき厚みを加えたオーケストラは、個性に富んでいた。中でもオーボエ奏者のネレ・ヴェルトメンは比類なき輝きを放ち、聴衆はそれを見逃さず、当然の喝采を送った。

ソリストたちは皆、傑出していた。ペリーヌ・ドゥヴィレールとジョアン・モレイラに支えられた「Domine Deus」は輝きを放ち、「Quoniam」はヴァンサン・ベルジェの声で轟き、アルノー・グリュックは「Agnus Dei」を感動的な優しさで包み込んだ。各パート2名ずつの合唱団は、推進力を養うために不可欠なエネルギーと、複雑なポリフォニーを抱擁するための柔軟性と規律を備えていた。そして、旋律の明晰さと感情を決して見失うことはなかった。このレパートリーにおけるアンサンブルの絶え間ない進歩を証明するアンソロジー的な「ロ短調ミサ」であり、いつか同じメンバーで録音されることを期待したい。

サン＝ミシェル＝アン＝ティエラシュ修道院音楽祭、2026年6月28日。