Le Sacre de l’Orchestre national de Lille - ResMusica

リール国立管弦楽団の『春の祭典』

リール国立管弦楽団は、『春の祭典』を13年以上にわたりプログラムに入れていなかった。ジョシュア・ヴァイラースタインの指揮による演奏は、今シーズンの開幕における衝撃となった。

ジョシュア・ヴァイラースタインは、このシーズンの幕開けにクラシック音楽の2大人気曲をリールの聴衆に提示した。アレクサンドル・カントロフを迎えたセルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番と、イゴール・ストラヴィンスキーの『春の祭典』である。若手のドブリンカ・タバコヴァ（1980年生まれ）による、欧州放送連合の委嘱作品である「ブンブンと鳴り響く」『オルフェウス・コメット』で始まったこのオール・ロシア・プログラムに、聴衆が詰めかけたことは言うまでもない。この曲は、オーケストラの卓越性を際立たせるコンサートの完璧な前菜となった。

名門チャイコフスキー国際コンクールでフランス人ピアニストとして初めて金メダルを獲得したアレクサンドル・カントロフは、ロシアの大作レパートリーを得意としている。ピアノ協奏曲の中で最も叙情的で人気のあるセルゲイ・ラフマニノフの第2番においてはなおさらである。1901年に初演されたこの協奏曲は、ラフマニノフが3年間の深い鬱状態から立ち直った復帰作である。作品は音楽への賛歌、厳かな愛の歌を意図している。絶好調のリール国立管弦楽団を率いるアレクサンドル・カントロフとジョシュア・ヴァイラースタインは、まさにそのように捉えていた。低音の重厚な開始和音から、それに続く弦楽器による壮大な旋律に至るまで、その響きは記念碑的であった。第1楽章ではオーケストラの迫力がピアノのパッセージを時にかき消してしまうほどであった。

バランスは第2楽章（アダージョ・ソステヌート）でより良く保たれ、ピアノと木管楽器の対話が絶対的な美の瞬間をもたらした。『アラビアのロレンス』を思わせる見事な東洋風の主題を持つ力強い終楽章の前には、ピアノの威厳が際立っていた。カントロフは大成功を収め、アンコールにアレクサンドル・スクリャービンの印象的な詩曲『焔に向かって』と、フランツ・リスト編曲によるフランツ・シューベルトの穏やかな歌曲を披露し、ロマン派レパートリーへの適性を改めて証明した。

コンサートの後半では、『春の祭典』が当然ながら大きな期待を集めていた。コンサートの冒頭でジョシュア・ヴァイラースタインは、自身が8歳のときに1913年にバレエ・リュスのために作曲されたイゴール・ストラヴィンスキーの天才的な音楽と出会った際の「電気ショック」を振り返り、会場にいるまだ実演で聴いたことのないすべての人々にとってもこの音楽が衝撃となることを願った。

どれほど素晴らしい録音であっても、狂気と溢れる官能性、暴力的かつ革新的な音色とリズムを持つこの作品に全身全霊で挑むオーケストラの音塊を「生」で体験することには敵わない。1913年の耳は、この「異教の饗宴」の生々しく崇高な暴力を受け入れる準備ができていなかったに違いない。しかし翌年には第一次世界大戦の砲声がより痛ましいものとなる。ファゴットの高音による冒頭の歌から、最後の破滅、執拗なリズムの「春の兆し」、ティンパニが轟く「大地の踊り」、「乙女たちの神秘的な集い」の官能性、そして最後の「いけにえの踊り」の爆発に至るまで、『春の祭典』はまさに体験すべき出来事である。これらはオーケストラにも指揮者にも絶対的な厳格さと耐久力を要求する難所である。

ジョシュア・ヴァイラースタインは、2つの各部の導入部を非常に落ち着いたテンポで開始した。その後に続く狂乱をより効果的に準備するかのように。スコアは強いコントラストを伴い、連続する「ブロック」としてアプローチされた。遅いパッセージでは、ヴァイラースタインはロシアの「伝統」を重視し、非常に際立った民族舞踊的なアクセントを効かせ、『春の祭典』に先立つ『ペトルーシュカ』を思い起こさせた。一方、速いパッセージでは、鋭敏な打楽器セクションと輝かしい金管楽器の助けを借りて、リール国立管弦楽団を限界まで追い込むことを躊躇しなかった。しかしヴァイラースタインは絶対的な野蛮さのみを求めているのではなく、彼の『春の祭典』は何よりもオーケストラとの、そして聴衆との深い交わりの瞬間であった。聴衆もスタンディングオベーションでそれに応えた。